“炼金术士”谷文达

谷文达 谷文达“破墨书画”《图腾与禁忌》 “中国人基因墨粉装置”《黑金》。

　　谷文达1955年生于上海，1981年毕业于中国美术学院国画系研究生班，后留校任教，1987年移居美国纽约，现为职业画家。他与徐冰、黄永砯、蔡国强并称“中国实验艺术四大金刚”。曾在世界各地的博物馆、画廊举办展览，代表作品包括人发系列装置《联合国》、行为艺术《文化婚礼》等。

　　在长达30年的实验中，谷文达将水墨这种古代传统与行为艺术、装置等现代艺术进行一种“化合”后，衍生出了众多的奇特性和可能性。由此，谷文达也被称为中国当代实验水墨的奠基人，30余年的艺术生涯中，练就了独门“水墨炼金术”。

　　上世纪80年代，谷文达凭借革传统“水墨”的命，成为中国前卫艺术的标志性人物之一，当时，他的先锋探索包括创作大型水墨书法绘画、水墨行为艺术和水墨装置艺术。谷文达称自己在接受西方现代派时，参照的是中国画，所以没有直接照搬西方现代派，“我用西方当代语言时会想到中国传统。我是中国人，学的是国画，血液里流着中国的基因。”

　　谷文达早期的水墨实验大胆地将笔与墨区分开，并把墨块当成一种独立的表现因素加以扩大化使用。在《乾坤沉浮》等作品创作中，谷文达以大面积的泼、冲、洗为主，喷枪主要是起塑造具体形象的作用，图式基本上采用达利式的超现实主义。

　　“我的感觉是，当年我的挑战是双向的。一方面是以西方的当代艺术来破坏中国传统艺术，同时以中国的传统艺术审视西方的当代性。我最终目的是建立中国自己的当代艺术体系。”谷文达所说的另一种实验水墨开始于1985年下半年。

　　谷文达的具体实验方案是：用传统文化中的象征符号，尤其是文字符号来替代前一阶段用得较多的西方现代派图式。作品《图腾与禁忌》中，现代符号与汉字混合，水墨渲染与直接书写并用。

　　1987年赴美国后，谷文达更多地以中国的文化为资源进行装置创作，并获得了国际声誉。在他众多的艺术课题中，水墨依然是关注时间最长、涉及范围最广和实验方式最深入的项目。进入21世纪以来，谷文达的水墨实验更是突破了“文字图像”、“文化语词”，进入“生物材料”领域。

　　对此，谷文达说，“作为一个生存在纽约的装置艺术家，我每时每刻都有机会接触和思考更广泛、更深入的艺术问题，以及社会、政治、种族、历史和文化这个信息媒体网络系统错综复杂的当今世界。”

　　“中国人基因墨粉”和“中国人基因墨锭”是谷文达在1999年至2001年间创作的装置作品，将人体DNA的黑色变成创作水墨画的原材料“墨”。此后，谷文达又尝试用茶叶创制绿茶宣纸，水墨行为艺术的文化婚礼系列，还有在《谷氏简词系列》中将多媒体“影像”与水墨画结合起来。如今在谷文达的水墨实验中，水墨不再是媒介，而是介入当代文化反思的形式，这使得他的艺术实践独树一帜，同时兼具先锋性和批判性。

　　■ Q&A

　　新京报：当代水墨能否成为中国艺术中独特的艺术语言，与国际对话？

　　谷文达：从中国自己文化的角度来看，未来的水墨有市场。一种文化不管怎么发展，想要做到国际性都必须有它自己的元素。我们将来的文化一定是基于我们自己的遗传基因，这是不可改变的。将来对自己的文化自信心强了，就会有更多人拿起中国自己的文化和艺术语言来做当代艺术。