景达：心中风景在别处

景达作品《矩阵一号》　60cm×80cm 布面油画 2011年 景达作品《烁石流金》 130cm×130cm 布面油画 2012年 景达作品《我和我的争执》　80cm×80cm 布面油画 2012年

　　景达油画里的风景物象看似截取自古人山水丹青的某些片段，不同的是，这些风物脱离了原本观赏的意义，变成艺术家的某种反观自照，是内心隐秘的风景，也完成了自我孤独的另一种表达。

　　还不完全了解画画为何物的时候，景达就已经决定将来要成为一名画家。那时的景达刚好五岁，这样的懵懂并非空穴来风，一幅描述马拉松起源的油画机缘巧合地成就了他的艺术启蒙。

　　2500年前，希腊军队在马拉松镇取得了对波斯侵略战争的胜利，当早已负伤的传令兵菲迪波德斯一路跑来将喜讯传到雅典广场时，他精疲力竭，再也没有站起来。当画面定格在这位英雄最后冲刺的一刹那，小景达浑身打了个机灵，20多年后回想起来，景达说自己当时年纪小，还没有能力去解释为何会有如此大的反应，如今看，想必被其中渗透出来的某种力量所感动，那分明是一种美。

　　美的表达方式有很多种，景达应该属于偏静的那种，如同景达的画，山峦狭隘、古枝枯干以及暮霭尘烟……一切都相对静止，静静地吞吐着内心的孤独与自我。好不容易有一幅松枝抖落的画面，仍旧充满了静谧的内涵，从景达给画取的名字《屏息谛听》便能看出些许端倪，画面高空悬出一棵松树来，松针洋洋洒洒地全尽落在了一小片残枝上，这时，曾被前人反复吟咏象征着苍劲有力的松针变得无限柔软，用心去聆听才能感受得到。景达的性情也是向内收的，他甚至不好意思亲口讲出《我遣云去拥抱你》这样的名字，怕有矫情的嫌疑。两座山峰相峙耸立，其中一座用遣云散雾的方式给另一座捎去了讯息，我喜欢你，想靠近你，却不敢告诉你。

　　这样的含蓄内敛明显暗藏东方传统古典美学的影子，景达也很乐意传承这种气质。他崇拜宋代的马远、王希孟，希望像他们一样既将浓郁的个人情怀融入画中，又绝不咄咄逼人、矫揉造作，也欣赏诗意洒脱、精神代入强烈的作品，赵无极、朱德群等无疑都包含在此类之内，撇除了鲜明的意识形态和政治标记，创作与观赏变成了一件极其轻松的事情。艺术家的作品就像遭遇疼痛磨砺才孕育而出的婴孩，也是代表着芸芸众生的每张面孔，不但独立，而且自由。

　　许多人儿时都有过自己的职业理想，高大而威武，最终大多都已成往事，消散在时空的烟云里。景达似乎将自己的理想保护得很好，自信与天赋让景达认为画画是一件与生俱来的事情，毋庸置疑，当年也只报考了中央美术学院一个学校，景达说这是天经地义的，与选择画画是一个道理。

　　美院代课期间，景达曾建议自己认为并不适合走艺术这条路的学生进行新领域的尝试，可几乎没人听得进去，很多孩子只不过是将艺术当做混碗饭吃的捷径，景达对此充满了疑惑与忧虑，与之对应的是，景达四年央美的同窗们，在毕业两三年之后，不少纷纷转了行。

　　艺术圈子喧闹而嘈杂，真正做艺术需要潜下心，耐得住寂寞。一幅《无尽》耗费了景达四个月的时间，画面乍看很简单，作为主体基底的白色小石头大概有35万枚，石头们很小，以至于要凑到跟前才能看清楚。《石涌》里的石头们远远超出了中国山水画中寄情山水的涵义，景达注重传承，将理性与感性共同付诸艺术之中，他坚持表达真实存在的自我感受，也同样认为艺术传承的一脉相连，此时的光影运用是对关系的另类阐述。石头的高低远近、亲疏明暗，别有深意，有稳固不倒，就有陪衬辅助，有深藏不露暗发功力，也便少不了锋芒毕露招摇过市。

　　景达将家安在了燕郊，窗外就是潮白河，这条近几年因艺术家而备受关注的河流，在景达眼里，更多的是一隅风景。他不太关注外面的热闹，生活规律有序，时间基本拿来画画。画画是景达的生活，与衣食住行同样必要，偶尔去城里与朋友相聚，车子会经过一条很长的林荫大道，在炎热的夏日，叶子的绿被掩映得温暖惬意，景达每次都享受着路途中这短暂阳光带来的奇妙，美总是无处不在。

　　北京商报记者 丛晓燕