时代与艺术：当代艺术的转型

　　纵观艺术，不论是西方还是东方，与宗教、社会、经济乃至国际局势的变迁，科学技术的发展以及人类的生存切切相关。这30年的艺术到底发生了什么？简述乃难以表达其中众多的问题。当代艺术并非一时而照就。艺术不仅是油画、国画、雕塑等，已经发展到了图片、影像、装置等各种形式。论述中国的当代艺术还是要从观察西方开始，特别是当代油画，因为油画本身就是伯来物。而论述西方艺术就要从观察欧洲开始。

　　文化在国家、城市发展中是一个要素，也已经成为了一种产业。

　　欧洲在19世纪末，油画出现了一个革命性的艺术流派----印象主义派。随着国际贸易的发展，东方的工艺品不断涌入欧洲，在巴比松派C/柯罗和G/库尔贝等人的写实画风的推动下产生的。印象主义派吸收了英国、荷兰、西班牙、日本、中国等国家的绘画和艺术风格，1874年无名画家们在巴黎举办了[印象主义画家展览会]。印象主义派画家认为一切色彩皆于光，只有捕捉瞬息万变的光的照耀才能揭示自然界的奥妙。他们反传统绘画的阴影处理，主张野外创作。他们遭到了一些观点守旧的保守派的嘲讽，然而，它作为一种崭新的艺术流派和文艺思潮，很快流行于法国，乃至世界，直至20世纪初期。

　　继而一度追随过印象主义的塞尚，强烈主张对绘画的革新和实践，在他的推动下绘画开始向一个更加渗入浓烈的个人情感色彩的主观世界，形成了后印象主义，这不仅引起了人们的普遍重视，还对对后来的立体主义、综合主义、表现主义、野兽主义等有较大的促发和影响。

　　文化在其产业化的过程中，由历史构成的人文景象和特征往往是一种重要的资源。当战争将这个产业链破坏了的时候，艺术在文化中将扮演一个顽强抗争和玩世不恭的角色。一次世界大战期间诞生了一个艺术攻击象征---达达主义，他们攻击所有传统的、固有的东西，反对一切有意义的事物。1917年，一件题为[泉](R/MUTT)男厕小便池被送到在纽约独立艺术家协会举办的展览会上，因为是无名投票作品自由参展，引起了展会批委会的激烈争论，结果作品被拒展。送作品的正是从巴黎飞来的前卫艺术家马尔塞/杜尚。杜尚因此辞掉了该批委会委员职务。这一事件不仅从艺术审美角度给于了普通日常用品以新的命题，切断了其本来的用途和实用价值，由此而赋予新的意义。以既成品为主题的创作思考方式根本上颠覆了艺术的固有概念，标志着艺术的根本性转折，给20世纪的艺术乃至当代艺术带来了重大的影响力。

　　20世纪不仅经历了人类前所未有的世界性大战，也是一个高度飞跃性的世纪。生产力向着高度发达，科学不断发展，技术不断革新，物质高度丰厚，节奏不断加速。

　　20年代初，试图颠覆常规性的价值观和艺术传统的达达主义的诗人和艺术家们开始了新的艺术运动---超现实主义。他们充分吸收了弗洛伊德的精神分析理论的要素，主张人的意识在于无意识、超越现实的现实性在于无意识领域中。以后的新的消费文化，电影，电视等新的媒介产生并没有削减这场运动的活跃，直到1969年，堪称20世纪最具生命力的艺术运动。

　　世界大战蹂躏了欧洲大地，也给亚洲大地带来了毁灭性的创伤。人类第一次使用了毁灭性的武器---原子弹。二战期间，艺术的前卫性一度被贬低嘲讽和断罪，一些艺术家默默追求一种非具象非抽象的绘画形式，他们的作品得于公众的是在战后。蒋/弗特里的[人质](1944年)，这里的人物画严重的变形，好像烙上了残无可救的战争的烙印。继而，40年代后期，英国画家法朗西斯/培根立足画坛，人们称他们为[非具象]的画家。虽然画风上有了巨大的改变，但是在强调浓烈的个人感情色彩的创作方式上还是延续了印象主义派的理念。

　　战后，艺术的中心地位移向了美国。艺术坐标的始点也由巴黎移到了纽约。许多欧洲的艺术家迁移到美国，这给美国的艺术带来了前所未有的勃勃生机，不久就造就了一个国际公认的艺术流派---抽象表现主义。其实，它融通了康定斯基和蒙德里安的抽象主义，深受立体主义和超现实主义的影响。由于它远离实际，在唯美形式上偏离越来越远乃至50年代衰落。但是，它对欧洲的艺术家产生的影响，对后来美国的各种艺术运动起到了引擎的作用。

　　在后工业社会 、科学技术的迅猛发展下，形成了知识、商品爆炸的局面。在政治、社会、道德、伦理、文艺、意识形态等各个领域，各种新的问题层出不穷。具有划时代性的众多艺术主张和形式在50年代后期爆发了。

　　首先，抽象主义艺术从原始艺术、中世纪宗教艺术、非洲艺术、大洋洲艺术、东方的书画中提取要素，从东方的佛教、庄子哲学中领悟观念，高度提炼事物的本质因素。它发生在19世纪末20世纪初，在美术史上最先是用来对抗学院派和写实主义派的。到了40年代中期，融合了超现实主义的手法衍生出来了抽象表现主义。又称[纽约画派]。

　　东方的宗教思想和艺术给这个流派带来的影响从抽象表现艺术的鼻祖杰可孙/波罗克从纽约到大洋彼岸的日本郊区长岛开始行动派创作的这一举动上是不可忽略的。他摈弃了常规的绘画技法，主张潜意识的冲动性和偶发性，注重禅宗般的超脱和感悟，认为画面的出现和构图皆为环境赋予的瞬间性的机缘所获得。然而，当他失去了对行动绘画的信心时便陷入极度的精神上的苦闷，1956年，因酒后驾车身亡。而此时他已经在1943年举办的个展或得大成，并获取美国收藏大家古根汉姆的资助，他已经闻名欧美了。

　　我认为，近代艺术可以从杜尚的[泉]开始到大战结束。那么，战后就是现代艺术的开始。

　　抽象表现主义为后现代艺术、当代艺术打开了一道大门。继而色域绘画，硬边抽象和后色彩性抽象的出现，其共同特点都在于强调色彩、几何形态或单一或连续来构成作品，轻视事物的个性，提炼事物的二维形式，甚至到极限、极简。

　　虽然战后爆发了朝鲜战争，越南战争，中东、非洲的内战，但是，整个世界局势并没有对世界超级大国产生直接的影响。后现代艺术在一股超越西方美学范畴的热潮下，与政治学、心理学、社会学、伦理学、建筑学交融，开始向世界范围形成一种新的文化现象。东方的艺术家、如日本的草间弥生，在世界艺术的中心---纽约不断的被认可。

　　当英国艺术家理查德/汉密尔顿在1956年握着[POP]字母的网球运动员的拼集作品[是什么使得今天的家庭如此不同往常、如此丰富多彩了]发表之后，波普艺术开始盛行。

　　波普艺术最具影响力的是安迪/奥霍尔。他用黑白广告用的梦露头像照片变换成紫红、天蓝、金黄色，做成丝网版画，大量复制销售。新一代肖像画的产生不仅是技术革新所就，他一反肖像画原则上是当事人在画家眼前被画的常规，而是根据梦露死后一系列电影照相机而制作，将风靡世界的明星永远铭刻在大众的心目中。然而，这种讴歌消费文化的波普艺术缺乏思想和感受而开始遭到批判的思潮。然而，时代正使这种创作风格成为宠儿。[梦露]难道不就是在欧洲不断被重复刻画的圣母形象的创作吗？不就是人们心目中憧憬和赋予安慰和拯救的圣母形象吗？是电影技术孕育了20世纪的女神，它归属于20世纪的宗教绘画。

　　艺术很容易走向极端---要么过于精细，要么过于简捷。

　　马塔/卡拉克的[切断房屋]在1974年发表后引起了震撼。房屋在人们的观念中是整体物，而其内部构成、基部结构由切断而露出真相，将看不见的事物暴露于阳光下。这种创作方式极简的奇想天开的思路，不愧为在前卫文化中长大的艺术家先明锐决的创意，从而赢得人们的爱戴。

　　将整体物体一切两断在他之后，珈布里尔/奥斯罗[LAD/S](144X120X488，1993年)将小汽车切断了。戴米尔/赫斯特的[母与子](208X332X109X两个)将母子两牛切断分开，让观众从中走过去的展示方式带来了视觉上极端残暴的效果，而他也达到了痛述的目的：你们不就是每天在食用它们吗？让人们正视生与死，反映了西方的宗教思想。接着，理查的/乌尔逊的[真实的切断]展示了切断两断的30年前制造的船帜，反映了一个时代中再新的技术也将被新的技术所取代而变为废墟的人类自身的行为。

　　将既成品再创成艺术品，从体积上已经变得越来越巨大，展示的规模也更为广阔。继而大自然又成为了艺术家关注的对象，地球环境的变化激发了艺术家创作的激情。奥尔特/马里埃在1977年将400根不锈钢柱树立在美国新墨西哥州森林的外围，雷电落在钢柱上的壮观景象是一瞬的。而理查德/隆戈的作品是一时的，这位走遍世界各地的艺术家在1988年将火山岩石摆放成最大4米多的三个圆用照片拍摄下来后发表。1991年，安迪/奥尔兹瓦查在日本山川河流中将落下的红叶片片贴在岩石上后拍摄照片后发表的作品原作也只是一时的，溪流映照鲜艳的红叶将被雨水打落乃至溪流冲走，达到回归自然的艺术目的。

　　艺术是从自然界与人类对话而产生的。从洞穴壁画到石窟，乐山的磨崖大佛，都不乏宗教意义和某种机能。长久以来，民众和艺术品的接触多半在教堂寺庙，当博物馆、美术馆诞生之后，艺术品的内容和展示方式在不断更新，作品百花齐放，形式百华缭乱。然而，当这些都局限在一个建筑物的空间中的时候，这些回归大自然的巨大作品已经无法容纳。那些具有反骨精神的艺术家们为了逃避作为商品而流通的艺术品的未来去向，回避大都市文化的狭义的价值观，重新审视人类文明，他们逃避享乐和安逸，挖掘大地，将倒下的树木和叶子重组，通过自己有限的肉体来扩展与大自然对话的艺术意境。当然，这并不是否定在大都市里的艺术家的关注和创意。

　　都市生活的艺术家们开始对城市所产生的大量垃圾、新的疾病、药物以及事物发展和由文明所带来的负面和危机开始了艺术再创作。

　　1966年，马尔萨尔/布罗塔斯[贝壳的大锅](65X65X70)。托尼/克拉克在1979年将废品塑料用彩虹色组成的250X250的巨大作品公众于世。那个年代，由于大量消费而产生的塑料品的自然分解还趋于难题，用鲜艳的颜色促使人们在日常生活中注意到文明生活给地球环境带来的破坏。1982年，法国艺术家在[东京压缩]中将小汽车压成废品垃圾的残忍的原样留在了东京的美术馆。

　　对人类来说，垃圾是消费的跟随物，原本可以回归大自然，那时并没有威胁到人类存亡。随着新材料的发明、新技术的开发和人口的增长，加速了生产和消费，现代都市里产生的废气和巨大的垃圾大山已经让生态环境陷入恶性循环。作为艺术品，一直以来[真善美]是美学上判断的一项重要准则。当垃圾作为艺术品创作的材料时，到底美不美将由个人去判断。这种创意蕴含着艺术家们自发性的对文明批判的真实情感和对人类存亡危机的警觉性呼唤的善意。这些不仅没有偏离艺术家面向社会创作的使命和自发性的职责，而且，提升了人们对艺术的新的审美意识。

　　事物存在着正负两面性，艺术也不例外。

　　从人工和自然对立的二元论的思想构想，观察技术和人的界限，将机能和幽默融合于其作品的韩国艺术家NAMUJUN/朴在1980年发表了[蜡烛电视](33X41X24cm)，将电视机挖空，中间点燃一支蜡烛，幽默的警告人们新的媒体蕴 含着操作情报和事态的危险性。这位活跃在纽约的艺术家的才华在次充分得到了认可。在1987年发表了[更多更多](高18X直径11m)。这是用1000多台电视机放映出不同的画面组成的装置艺术作品。他不断运用先进技术，如电视机，放映机，DVD等发光物体，甚至卫星传播网作为创作主源。

　　电视是消费文化的欲望的象征，它可以放映出政治上的困惑和人类面临的各种问题。当放映获得了自由的时候，它投放给人们的是超越国境、超越意识形态的可能性，这是网络时代到来之前探索作为媒体的潜在力的革命性艺术创意。艺术已经从二维走向了三维，向着四维，或更广泛的范围发展了。可以说当代艺术由此拉开序幕不为过言的。这时，美苏冷战也将结束，开拓媒体的新的可能性已经成为挖掘技术的局限和人类高度极限的新的挑战。那么，艺术及其艺术创作也将面临一场新的挑战。

　　艺术作为一种个体创作的产物留存下来，早就不是艺术家个人所为了。杜尚的[泉]早已经去向不明，幸好他留下了照片，为世界美术史留下了佐证。强大的经济、明知的政治是带动社会、文化的动力。文化与经济共存演进将是未来经济增长的典型化趋势。

　　战后的中国，由于种种原因，并没有像同样遭到战争重大打击的日本而走向经济高度成长。直到改革开放以后，经济开始向着国际化发展。同样，艺术上的各种自由思潮也同步开始了。直到90年代开始，一批批中国艺术家得到世界的公认。因为世界艺术的中心在美国，所以，也有人把他们列入[后殖民文化]的艺术家行列。主要分三组。一组是留学后留在国外活跃的。一组是在一直国内的。还有一组是留学后回国的。从艾未未到蔡国强的[草船借剑]到[收租院]，从陈逸飞到周铁海[微博][维纳斯与丘比特]，从吴冠中到叶永青的[涂你个鸦]，从方力均到张晓刚[微博]的[遗梦集]、[血缘]，从岳明均到周春芽的[绿狗]、[桃花盛开的日子]，从张恩利到毛旭辉][有绿色背景的红色剪刀]，从曾梵志的[我们系列自画像]到向京，等等艺术家。因为他们被西方人挑中的作品频频出现在国际拍卖舞台，继而身价不菲。中国经济的快速发展，进一步推动了中国经济与当代艺术的产业链的关系，同时，也进一步证明了西方审美观在东方当代艺术上的延续。

　　事实上，不管是老一辈的徐悲鸿，林凤鸣，朱德群，赵无极等艺术家，都是通过学习西方美学来实现对中国绘画艺术的改革和创新。他们起到了中国当代艺术向前、向国际的推动作用。

　　西方有学法律和政治经济学的抽象艺术大师康定斯基，东方有木匠出生的国画大师齐白石，那么，21世纪的中国为什么不可以有一个学媒体学的国画艺术家华鸟呢？这不是华鸟的自誉，是她的自负。在20年海外生活中，她尽心培养出来[宇宙系列]这颗艺术鲜花。

　　华鸟的200多幅[宇宙系列]的作品是在东京创作的。早年的中国的书画篆刻艺术从一定程度上无意识的影响了其首相作品的创作。书法是以线条造型的抽象艺术，也是人类抽象艺术的巅峰。在东京期间，接触了先进科学技术。同时，在理论上，阅览了从佛教到心理学、化学、物理学、天文学的书刊。那个以神话来解释宇宙的时代远去，人类运用科学技术和丰富的想象力赋予了宇宙各种各样的面貌，进一步带动了人类的心智和视野的开拓。

　　在思想上受到佛教的生命[迂回轮转]的影响，也钦佩自然哲学的道家庄子学说。庄子将自然界的中心概念和最高范畴归于[道]，而[道]乃宇宙万物本原，为[周行而不殆]的运动实体，无形又不为人们感觉而感知，却真实存在，可以为我们的思维所把握。这种[把握]促发了华鸟的创作灵感。

　　而当今日新月异的技术是我们通过高尖端望远镜观察到了或极其微观或极度辽远的宇宙世界。人类已经从硅、氧、锰、铁、铝、铜等原子到发现氢、一氧化碳、二氧化碳、甲垸、氨氮等分子，从氨基酸、蛋白质到发现脱氧核糖核酸分子，从原子、粒子到发现中子、质子、电子、光子、又到发现臭氧、氟氢碳化物将给人类带来毁灭性的危机，认识到宇宙就是生命自己，是生命的总体。霍金赋予了宇宙学研究中最强的理性力度，那么华鸟在绘画中赋予宇宙一种感性的力度不会是件荒唐事。

　　德国哲学家W/奥林格著作[抽离与移情]对抽象主义美学观念的这样解释道----在艺术创造中，除了情移的冲动以外，还有一种与之相反的冲动支配着，这便是[抽离的趋势]。产生抽离的原因是因为人与环境之间春存在着冲突，人们感受到空间的广大与现象的骚乱，人们心灵既然不能在变化无常的外界现象中寻找慰藉，那么只有到艺术的形式里求得宁静。

　　“绘画艺术和艺术家的思维、心理、个人体验，感情、经历是相关的。如果没有意识到从美学上，从美术价值上，从理论上的诸类问题深思过，那也谈不上创作[宇宙系列]了。我所关注的事物，我所经历的事物在我的潜意识里支配我，让我去思考一些不仅仅是本民族的以及其他民族之间的问题，而是事物事物轮替运行的本质和规律。”

　　华鸟在二十年海外生活期间也陆陆续续的回国，最近生活在上海一年半了，然而她已经没有了创作[宇宙系列]当初的那份冲动的情感了。当然，对艺术的感情还是那么深厚，她在又一个新的主题上挑战极限。一个先明的社会和前进的理论孕育出[宇宙系列]---这支鲜花在21世纪的中国大地盛开的话，对艺术家本身来说，是苦难中创作挣扎后给与的一种莫大的安慰，对社会、文化来说，是一份贡献和遗产。