崔岫闻个展《IU》：时空中的生命自由

 

　　一：艺术评论

　　“IU—我和你”时空中的生命自由

　　文：山水

　　艺术是一种发现，是一种探险。和许多艺术家不同，在这次展览中，崔岫闻不是用日常语言，不是用社会批判，不是用自我省思和心理呈现，而是在另外一个方向上，以敏锐的觉察和明晰的智性，洞见了时空中的生命自由，并且以罕有的手笔、勇气和气势，取法自然，重构时空，在时空转换的多维情境中，设定多种触发观者感知系统的玄机，最后藉由每个观者完成每一件属于观者自己的作品。

　　这次展览改变了传统艺术的视角和通路，艺术家只是提供一把把无形的钥匙，试图触发观者的感知系统，激发观者生命的潜在能量和自由。

　　这种思维和语言令我们摆脱了对崔岫闻作为中国艺术家和女性艺术家的定义，她跃升到了大艺术家的层面用前瞻的独立的思想语言和艺术语言探究可能，追问未来，而作品宏大气势中的精细微妙、纤发毫厘的心灵震颤，把观者从抽象的通道引向了充满自由想象的生命世界，舒缓的节奏和不确定的律动，构成了另一种动态时空，其深隐其中的能量属性与观者的感知神经层层交汇、精妙触发，直抵人心，直抵本性，不经意间生成了全新的奇妙世界。

　　艺术家的敏锐和胆略恰如其分地诠释了波伊斯的艺术思想：每个人都可以成为艺术家。而在浑然贯通的艺术互动背后，映射出了原发于艺术家本人的世界和生命的图景。

　　艺术不是艺术品，艺术是启发不是完成。艺术家将作品的完成定位于和观者的交互作用过程，坚定的艺术立场让我们看到另外一种希望，艺术和思想、科学一样，可以成为一种影响世界、影响人类的创造性力量，而相形于其他创造，艺术更加直觉、更加自由、更加富于想象。

　　———   山水

　　二：展览简介

　　文：朱彤

　　崔岫闻苏州美术馆个展 “IU---我和你”呈现不一样的声音

　　“I U——我和你——崔岫闻个展”是艺术家崔岫闻2012 年—2013 年的全新作品，作品视觉画面呈现抽象画，传达着强烈的精神气质。崔岫闻为中国最具国际影响力的当代独立女性艺术家、第一个在英国泰特美术馆展出作品的华人艺术家、深具社会影响力的时尚女性，艺术家作品思维拓展到人类思维和宇宙之间能量互动关系形态的视觉呈现。本次展览集中展示了艺术家近阶段思考问题的层面和思考空间的拓展，是艺术家进入到抽象化思维阶段的全新展示。艺术家崔岫闻在接受采访中谈到：“此次个展是采取一种全新的视觉方式，并且这些创作纯粹是作为艺术呈现，而不是艺术品。颜文樑艺术奖伴随着艺术家的创作一起成长，希望能够呈现不一样的声音。”

　　三：创作背景

　　文：崔岫闻

　　只是艺术，不是艺术品

　　“I U ——我和你”苏州美术馆个展，严格说展出的不是几个单件作品，是一个问题的深度思考后所形成的概念的视觉呈现。是根据这次苏州美术馆展馆空间的空间结构与影像之间关系形态深度思考后的艺术呈现。展览作品延续以往思考问题的线索，更加推进了思维深度，对问题的思考空间具有了觉悟性的提升和超越，在表现形式上较以往更加具有颠覆性的变化。

　　经过从生理、心理、精神、自然，再到宇宙，艺术家通过艺术创作不断地超越自己的思维空间，近几年更多思考的是人和宇宙的关系的问题，而这次的展览艺术家从艺术的角度用新的视觉的方式呈现了艺术家对时间和空间问题的思考。作品将空间、video、装置、作为整体思考的元素，将艺术家对时间和空间问题的思考用几种交互方式呈现出超乎人们现有的经验判断的视觉效果，在视觉空间为人们提供了一个新的可能性，同时体现了艺术家思维特质及创新的视觉风格。

　　艺术家坚信，人类思维空间的拓展，决定了人类前行的空间和方向，继2000年VIDEO《洗手间》开始，艺术家一直在思维空间及视觉呈现上探索新的可能性，而“I U ——我和你”这次展览的呈现， 正是在现有的视觉与思考空间给到了人们未来的一个可能性。而未来是没有国界的。艺术家希望在充满自由性和创造性，开放性、交互性的氛围中让观众感受艺术，并与艺术同在，而这些正是艺术精神最本质的东西。

　　主题由来

　　本次展览的装置结构为 U型，VIDEO内容的主要元素是I, 所以就用了一个视觉思维的方式，完成了IU的中文意思——我和你，而我和你也非常符合艺术家的艺术理念，将艺术和大家联系到一起，我和你不仅仅是个体的我和你，它有无限的可能，“你”可能是真实的，也可能是虚幻的、一切皆有可能，艺术的令人着迷之处就是始终给你一些提示但绝不会给你确定的答案，因为答案藏在每个人的心里。

　　作品生命力

　　此次“I U ——我和你”个展展期为8月31日至9月15日，因为作品是为苏州美术馆“I U ——我和你”个展量身定制，所以作品的生命力也只有15天，如何让作品在这有限的15天做得饱满并且内完美绽放，是我和工作室团队不断追求的目标。15天的特殊性在于这个展览及展览中的作品不可复制，脱离这个展厅后的作品关系型态完全不对了，只有在这个展厅里它才是最完美的呈现，严格讲这个展览呈现给大家的是艺术，而不是艺术品。作品实际制作时间只有两个月，加上前期准备到三个月，但是从一年前作为受邀个展艺术家，在思考中一直为此次展览做准备，充足的概念上准备使我充满自信相信此次展览必将是一次具有某种特殊意义的艺术盛宴！

　　四：新浪媒体采访

　　崔岫闻个展《IU——我和你》： 时空转换的自由

　　文：张怀心

　　崔岫闻是中国最具国际影响力的当代独立女性艺术家，她的作品关注人性的深层矛盾结构，关注人物的心理解析和精神挖掘，作品呈现出来的面貌自由而富于想象力。

　　从2000年开始，崔岫闻的创作重心从油画转向录影艺术。因为影像和视频给她更大的表现自由，她这一次在苏州美术馆的展览“IU”探讨空间和时间的关系，在展览现场，所有的空间，甚至空间的每一个角落、每一个光线，空间的结构和湿度、温度都是她作品的一部分，而这是绘画无法表达的。

　　在崔岫闻看来，影像‛是联结人类和宇宙关系的一个媒介，人们通过影像‛这个媒介来发现这个世界及宇宙的神秘的未知空间，人类的思考空间只占宇宙的4%，宇宙中96%都是以暗物质的方式存在，但人可以通过直觉或者其他方式去推进对宇宙的了解，艺术、科学、音乐、文字等各个领域都可以推进这一领域的认识。而作为一个艺术家，崔岫闻正是以艺术的手段去进行探讨，不断在艺术的领域进行实验性的思考和创造，展览“IU”就呈现了她正在进行的探讨，是她通过思考、直觉和想象力共同作用下达成的一种认识和建构。这组作品在抽象和思维的细微之处，给观众带来关于两个相对关系的微妙存在和影响，由此衍生到人和宇宙的关系中关于时间和空间的启示。

　　她的创作不再局限于一个女性艺术家的感性出发点和体会，而是能够把眼光放到了普世人类的体会和角度。她正在进行和将要进行的创作值得我们期待。

　　这次在苏州美术馆你的展览“IU”呈现的将是一组装置及视频装置，其中那件名为《点》的作品，圆点一点点变大的作品，它让我马上想到的是宇宙大爆炸，它是从最初的一点无限延伸出来的，那你是怎么看待这个圆点的？ 

　　实际上哲学、宗教、物理学都有对时间和空间的认知体系。而我是从视觉和艺术的角度来表达我对时间和空间概念的理解。这个初始点也可以说成是宇宙大爆炸，但是我不以这作为依据，我只是从艺术的角度去思考时间和空间的问题。一个从无到有得过程，逐渐从一个点不知不觉中变大，到一个立体的球展现在你的眼前，到变成一个扑面而来的面，它中间是要经过的历程，它走的这一段时空在空间形态里到底有多长，你怎么去量化它？如果用时间、空间、光速怎么去计算它，这就是我要思考的问题。假如说我把它做成一个真实的支点，有一束光投到某一个点形成的面，这是确定的两个关系，是二元的，你就能知道这两个关系的确定的距离，，从这个点到这个面其实你不知道是多少长度，也无法真正的用时间来衡量，它是不确定的一个形态，所以这就是我这个作品要思考的问题。

　　这次展览的名字叫“IU”，它始终就是两个关系的呼应，人们最先想到的就是男的和女的这两种关系，当然它应该是超出这个范畴的？

　　I是我作品中得线条，U是U型装置，这个“IU”是视觉上的意思，实际上是两条思考的脉络，一个是艺术史中得思想史，一个是视觉风格史得演变，“IU”嘛，把它翻译成中文正好是“我和你”，我和你可以是任何一种关系形态，不分男女，也包括所有物质之间的关系形态。

　　你为什么会对这个领域的问题感兴趣呢？

　　这就是我自身的一个系统空间，经过这么多年的艺术实践一点点走到这个层面上来。我觉得作为一个艺术家，在我艺术的成长历程里就是这样不断的超越自己的过去，如果以我自己得创作历程为一条线索，早期作品解决的是生理层面的问题，之后解决心理层面的问题多一些，再到另外一个阶段解决精神上的问题多一些。接下来就是解决人和自然的关系的问题，这包括人类的生理形态、心理形态，也包括自己的精神世界。然后，在人和自然的关系再往上一个空间可能就是人和宇宙的关系的问题了。这就是从自我的心路历程跟外界的关系。

　　在你经历的不同阶段，你都做过哪些作品？

　　从创作的空间上分，人和自己的生理世界的关系，人和自己的心理世界、人和自己的精神世界的关系，人和宇宙的关系。早期生理形态的时候大概是1994年到2000年，主要是油画创作阶段，代表作《玫瑰与水薄荷》，《舛》系列。2000年到2004年心理形态的时候是照片和影像三部分，代表作《LADY’S》，《2004的某一天》，《天使》精神层面大概是从2006年开始到2009年，以图片为主，代表作《真空妙有》2009年后关注人和自然的关系，2010年到现在思考人和宇宙的关系，以录像为主，代表作《神域》、《自性》、《元素》、《IU-我和你》。。

　　从作品的形态讲，分为油画，照片，视频，现阶段也有装置。

　　另外一条线索就是从艺术的表现方式，早期描述，之后是表现，批判，结构到建构，到现在关注人和自然、人和宇宙的关系。中国当代艺术的现状以批判为主，有解构能力的艺术家不多，具有建构能力的人就更少，在思想和表现形势上都具有突破性的艺术家就更是少之又少。

　　所以我觉得我自己要走的路，包括我现在这批作品基本上就是以建构这个空间为基础，来探索人和自然、宇宙关系的可能性来表达自己。这次展览的内容是和整个展厅一起才可以构成一个完整的作品。它其实呈现的不是一件一件的作品，而是一个艺术的整体构思及表达，让观众去感受什么是艺术。这就是我要做的事情，就是这个展览我要传递给大家的信息。

　　你之前做过一个探讨男女精神领域不同特质的作品《神域》，我感觉那个艺术项目和这一次的创作是有衔接的？

　　A1：其实我所有的作品都是有内在线索衔接的，经过多年的思考积累，我形成了自己的思考模型。

　　生存、兴趣、理想、真理、觉悟，这是五个不同的生命空间。

　　生存是一条基准线，生存线以下既18岁以前，基本是打地基的阶段，家庭、学校、同学、朋友关系中的营养汲取，也是人生观、价值观、知识、修养、人生未来的方向的明确的阶段，这阶段的问题解决不好，直接影像生命的完整及未来方向的明确。可是我在全球的上百个展览经验及一些讲座经验中，明确的感受到18岁以下的问题解决的都不够彻底。基本都理解在理想之下的空间，当然我们由于种种的历史原因需要努力的空间更大一些。

　　而艺术恰恰是真理这一层空间要完成的事情。

　　真理这一层实际上通过你做的事情呈现这个世界的本象，传递的是跟思想和精神有关系的东西，这是艺术家要做的事。到了觉悟这个空间你可能都不用做事情了，你的气息、你的思想、你的精神都可以感染这个世界，我觉得一般人做不到，我也做不到，这是我的一个追求和方向。

　　你的作品《神域》探索男性和女性精神领域的不同的特质，这组作品的创作过程给你带来了什么样的启示？

　　我发现很多我们既有的认知范围内对人性的认识，比如说男人应该是什么样的，女人应该是什么样的，男人和这个社会的关系应该是什么样的，女人跟这个社会的关系应该是什么样的，或者男女的关系应该是什么样的.。.而通过做《神域》这件作品，我发现它传递出来的是超越你既有的认知范畴的东西，让你的思考空间又有了新的东西进来。

　　关于《神域》这组作品的一个描述，说女性的表现特征比较倾向于依附，男性就相对比较独立，有个体意识的表现。你作为一个女艺术家看到这样一个结果不知道是怎样的感受，依附听起来好像一个贬义词似的。

　　人性特质中有依附的一部分，不分男女，另外一部分是我的新发现，就是女性进入到精神空间里的时候她把自己打开的特别彻底，这是我完全没有想到的，我们平时觉得女性是害羞的、包裹自己的，但其实完全不是，它对这个世界是完全开放的，完全打开的。而男性恰恰不是，我们通常以为男性对这个世界是开放的，他们是顶天立地的，他们是往前冲的，但是在那个形态里我发现他们是很封闭的、很自我的，当然也是很孤独的，同时也可以说是很独立的，因为他们之间是不发生关系的，就是男人和男人之间是关系形态相对更独立的。但是女人不是，你可以进入到我的世界，我也可以进入到你的世界，是这样的一种形态。

　　你越后来做的作品越抽象，比如后来的《元素》和这次苏州美术馆的影像装置，你认为用影像的方式表现这种抽象和用油画表现这种抽象的不同之处在哪里？

　　不同之处就是脑力活大于体力活，我觉得绘画是一种技术手段，它同时也能传达你的概念，但是在现代社会里我觉得它有点慢，而且它要表达我的思考会有局限性。像我这一次的作品就完全是跟空间和时间有关系的，这两个概念我可以在一个空间和时间里同时完成，甚至空间的每一个角落、每一个光线，空间的结构和湿度、温度都是我作品的一部分，但是绘画就不可能达到这样，它是有局限性的。

　　就像二维和三维思考空间的区别。

　　那你觉得你现在的创作是你刚才所说的到了创作的某个阶段吗？

　　基本上去思考一些人和宇宙之间的关系和问题，比如我这次就是思考在人和宇宙的关系形态里面的时间和空间的问题。

　　感觉这已经是很终极的地方了？

　　其实没有，我们现在整个人类的思考空间只占这个宇宙的4%，那整个宇宙基本上有96%是处在暗物质的形态，你是看不见的，但是可能你通过直觉或者其他方式，比如说科技手段或者人类思维的推进还会发现更多，但是你想想，那96%需要我们多少年去发现？我觉得艺术也只是其中的一种手段，是去发现人类未知的可能性的手段。如果我能做到这4%以外的百分之零点零零几，那我已经很了不起了。你如果能够超过人类极限的思考空间再走出一点点，那你一定是这个世界上走得最远的人。