曹俊杰
如果不是看到上海老水泥厂油罐房上贴着巨大的标签字,谁也不曾想,这里竟然成了文化最时尚和实验的前沿。
上面是这么写的:“西岸2013:建筑与当代艺术双年展。”这里位处上海徐汇滨江,原先的工业厂房的斑驳历历在目,它将在未来迎来巨变,一些巨大的写字楼和各色奇特的文化建筑,将遮蔽起这些萋萋荒草。
10月20日,中心穹顶厂房——这里未来将成为“梦工厂”在中国的制造中心,这个被称为“亚洲首个跨媒介国际大展”在这里正式开幕,一众身着黑色礼服的建筑师们和身形懒散的艺术家们鱼贯而入。他们来头响亮,譬如,获得普利兹克建筑奖的建筑师王澍、建筑师张永和、中国先锋戏剧大师牟森、中国声音艺术之父姚大钧等人。
有近80位国内外著名建筑大师和68位艺术家们的作品参与其中。如此声势浩大营造出的国际双年展——此前,主办方还在上海、威尼斯、香港等地成功召开了系列新闻发布会,这也引发了诸多想象,譬如,这些著名建筑师和艺术家们的共谋,或许可以解答为什么建筑和艺术之间,究竟能发生怎样的联系?
建筑成盘子,艺术成点心
双年展从西岸所构造的四种文化现象(梦工厂、音乐厅、美术馆、新建筑)出发,启动当代建筑、声音艺术、影像艺术、当代戏剧的系统研究,以历史回顾开启未来想象的空间。在双年展总策展人张永和的带领下,展览被分割为四个部分,每个部分又由国内顶尖的策展人来执行。
不过,想象是美好的,在那座巨大的穹顶之下,像是堆积木一样,摆放着各种建筑模型,偶尔在旁边,看到了所谓的影像艺术品。建筑展览选择了多位建筑师/事务所在2000年以后的一百多个作品来进行一种全景式的展示,这种文献展简直成了教条般的演示。不过据悉,这些大牌建筑师的实验建筑,将陆续在滨江地区建设完毕,未来成为该区域的公共服务建筑设施。
摆放着各种建筑模型,偶尔在旁边,看到了所谓的影像艺术品。建筑展览选择了多位建筑师/事务所在2000年以后的一百多个作品来进行一种全景式的展示,这种文献展简直成了教科书般的演示。
开幕当天,一场盛大的舞台戏剧表演,把双年展推向高潮。一群跳国标的退休大爷大妈们,气质非凡,在穹顶中央的舞台上,上演了一出“云戏剧:上海奥德赛”——演出讲述的是上海的冒险和起航,配合起闪烁的灯光和陈旧的舞台现场,让人有种实验剧场的体验感。但遗憾,直至演出结束,仍然不知道,所谓的“云戏剧”,是指什么?
唯独声音艺术的表演,Alva Noto(Carsten Nicolai),Jaap Blonk, Merzbow(Asami Akita)等著名国际声音艺术家的加入,显示了展览的国际性。“声音艺术放在传统美术馆里展览,反而是不合适的,只有在这种语境里,才能着力聚焦于声音艺术的可经验性。”声音艺术策展人姚大钧说道。
不过,这种建筑与艺术跨界巨构,结果看来与期待中有距离——如果仅仅是旧瓶装新酒便成为创意的话。于是,建筑成了餐具,艺术成了点心,唯独不见有厨子能够把它们很好地搭配在一起。在其中,你看不见建筑对于艺术介入所产生的影响,你也看不到艺术在建筑发生关系时所处的变化。
谁都明白,这仍然是个文化地产的把戏,背后的推动者,依然需要通过声势浩大的文化营销事件,推广概念,制造噱头。“最终,上海西岸将成为与巴黎左岸、伦敦南岸齐名的国际文化新地标。”主办方信誓旦旦。但即使目的性是明摆着的,那就不能提供些许思想性或解决性的方案?
这也难怪,总策展人、建筑师张永和说:“双年展对于原来工业建筑的保留及再利用具有积极意义。”而丝毫没有提及有关的文化内涵。
喧哗背后,艺术影响社区?
作为快速城市化建设的背后,西岸双年展仅经历八个月的筹备,就迅速推陈出台,它本是借鉴于威尼斯双年展的成熟模式,打造一个文化型的重要事件。最终把西岸这个平台推向世界,从而实现一个文化社区的长远规划建设。
然而,未经充足的准备,仓促上马的结果,就成了一盘文化事件大杂烩,好比是A仍是A,B仍是B,C仍是C,A+B+C依旧没有化学反应,成不了D。
翻看几个月前,“西岸”刚开始计划的时候,是这么说的:“通过对四种艺术形态的系统研究,以四种文化的现场展示作为展览的主体构架,以历史回顾开启未来想象的空间,梳理这四种文化形态在新世纪(13.80, -0.76, -5.22%)的问题意识、创新形态与发展脉络,彰显中国社会的自我更新之意识、实验创造之精神。”
很遗憾,在西岸双年展当中,仍然最让人铭记的,依旧是那个巨大的穹顶厂房——这个建于1920年作为上海水泥厂的仓库建筑,看上去,比其中所容纳的建筑和艺术作品,更前卫、更具有现代感、更具有创新精神。
“现在,先锋建筑师们太精英化,过于急躁,陷于孤芳自赏的境地。他们沉溺于自我演说的那套系统,夸夸其谈,解决了什么问题?看不出来。”一位在现场的建筑师评价说。
喧哗之后,人走楼空,老厂房依旧要迎来属于它的宁静。它期待能在未来的城市更新中具有更重要的角色和地位,但是仅仅贴上“西岸双年展”这样一个文化标签,则远远不够。因为,西岸双年展这套东西依旧可以复制,并成为另一个文化地产项目声势浩大的开场白。