创意城市需要艺术造血

　　自上世纪末英国提出“创意产业”后，创意经济得到大发展，“创意城市”的概念也相应而生。“创意城市”主要以文化消费带动经济从制造型向创意服务型转变以激发城市可持续发展的活力，艺术是重要的“造血源”。如何构建创意城市？又如何以艺术推动城市创意的发展？联合国教科文组织、北京市人民政府等日前在北京举办的首届“艺术与创意城市北京论坛”上，各界人士就此展开对话。　　城市的创意不仅仅是某街某区的创意产业发展，亦非简单的创意叠加，而是“要营造城市整体的创意空间与环境，通过艺术将创意美学浸透于城市的大街小巷之中，使各类创意活动能够形成联动力”。英国扎哈·哈迪德建筑事务所合伙人大桥谕强调，“创意城市”重在以消费引导经济，并形成由文化创意到创意产业化、到构筑创意城市再到创意与生活互动的良性循环，从而激活城市的活力。

　　进一步讲，艺术对城市创意的推动重在能够转化为生产力，这要求艺术的创意要与城市的建筑、基础公共设施和城市的生活方式相结合。纽约“文明间对话音乐协会”主席梅里·马达沙希举例，像纽约、伦敦等创意城市，主要以创意艺术区支持了融合文化、旅游、休闲、商业等在内的更为广泛的经济领域创新，使公共领域中的合作日趋多元化，造就了新的空间需求和生活观念，这极大地改变了城市的整体结构和原有的发展模式。这些艺术区或是作坊式的专体经营、或是集体组织各式艺术活动，以强烈的艺术个性、丰富的文化内涵和多元的文化互动，充分表达了城市情感，满足了人们的生活需要。

　　正是这种思考的缺乏，导致现在很多创意城市名不副实。以中国为例，现在虽然艺术已经越来越多地参与到城市的创意建设中，博物馆、文化馆、电影院等公共文化基础设施相对完备，但是一些公共空间没有将常态化的静态展示与动态互动良好结合，导致文化服务一体化与文化传播一体化未能实现，从而失去了活力，往往成为城市的装饰快餐。因此，虽然许多经济发达的城市对艺术产业区的建设斥以巨资，但是因为创意人才匮乏、艺术活力低下、过于商业化等原因，或夭折，或成为躯壳。

　　缺乏自我造血功能是现在创意城市建设中的一种通病。法国文化中心总监皮尔·柯尔兹路易斯认为，创意城市建设必须理性待之。“像法国巴黎这样传统文化丰厚的城市，要以挖掘它的历史文化资源来推动创意产业发展；像德国的科隆等重工业城市要由新技术来推动城市建筑、城市交通、城市色彩等创意空间的搭建；像德国柏林等工业基础设施薄弱的城市，要对城市进行面向未来的整体规划，城市才会有个性”。中国传媒大学教授范周强调，创意城市的建设重在吸引社会力量、公众和创意人才的参与，只有发挥当地民众文化认同的力量，才能推动区域整体进行社区公共艺术空间的营造。

　　中国又该如何构建创意城市？例如，北京既是文化古城也是现代新城，如何在历史文化的积淀之上，确立国际化和当代化的城市姿态？中国人民大学文化创意产业研究所所长金元浦认为，这需要它除了借鉴国内外一些创意城市的基本构成和独特成就之外，选择攫取最合宜自己的“点”来重新“合成”，如同纽约依靠百老汇、伦敦依靠创意产业、巴黎依靠文化底蕴，创造一个具有独特品格的东方文化型的世界城市。中国当前大量的旧城改造，也应该纳入“创意城市”的理念进行规划，在重视、保护并充分利用历史文化传统、文化遗存的基础上进行城市建设，从影响力、标志性、艺术性、公共性四个方面评价城市建设，“创意城市”才能在艺术的推动下与区域经济、文化产业发展相结合。

　　城市的活力并不在于规模的大小和人口的多少。今天，人们对城市的要求也面临着从生存到生活也即从物质需求到精神需求的转变。在城市对创意的召唤下，艺术与城市的关系将愈发紧密，城市与城市生活也将因艺术而更加精彩。