2013年11月16日,由北京当代艺术馆、北京香山美术馆、天津美术馆三家美术机构携手,首次跨地区、跨展馆举办的2013首届中国装置艺术双年展隆重拉开了帷幕。这次展览可以说是中国装置艺术的一次大展了,参加这次展览的艺术家多达57位。
毫无疑问,装置艺术的诞生把艺术与生活的距离拉近了,生活中常见的物件被灌入艺术家的观念后变得不再单纯,具有了新的能量。这次在北京当代艺术馆展出的2013首届中国装置艺术双年展就是这样一个展览。这次展览可以说是中国装置艺术的一次大展了,参加这次展览的艺术家多达57位;展览分为分为北京天津两地,北京展区设在北京当代艺术馆,主要是展示现成品装置和雕塑装置,天津展区设在天津美术馆,主要展示影像装置和平面绘画装置。
中国喜“大”,这次展览也一样,据说近万平米的展区,使得它是中国目前举办的最大型的装置艺术展览。然而“大”显然说明不了更多问题,翻看参展名录,多为熟脸、涵盖了大部分中国装置艺术家的作品,因此也可以看做是一次对中国装置艺术的梳理和呈现。
美国艺术评论家Michael Kimmelman曾说,“装置艺术在当代兴起,与它的文献记录功能有关,它在这方面的潜能,远远超过绘画、雕塑和摄影等艺术形式。此外,装置艺术的兴起,也可以看作是对‘极少主义’美术的反动。”此次姗姗来迟的首届双年展展品也确实如此。
展览中最引人眼球的要数艺术家戚的作品“如/来”,艺术家用五百多个明清碎瓷片随意粘贴在各个角落,使整个展馆弥漫在一种视而不见、却又无处不在的神秘感觉之中。另外王广义用近千支温度计做成的作品《温度》,高氏兄弟的《枪决基督》、崔宪基的《伟大的狂草》等也都值得留步一看。
然而在这些作品中,你能很明确地感觉到重复。每件作品不同、它表现的主题也就不同,因此并非是观念的重复,而是从装置艺术的角度来讲,作品与观念之间关联方式的重复。艺术家在创作这些作品时往往仅仅是罗列和呈现,表现方式过于浅白,也就使得创作本身欠缺一定的思考性。
好的作品的确应该离人们近一点,甚至直指人心、让人心头一颤,明确有些东西改变了。看来,这是下一届乃至下下届的任务了。 作者:李谦