当身体成为画笔：琴棋书画怎么演

　　文/孙琳琳

　　男女舞者身着白色紧身衣，以身体蘸取颜料，在展开的长卷上翻滚涂抹，画起了美国抽象表现主义画家波洛克式的Overall Painting。

　　“虞姬！你有朋友在外面找你。”

　　2013年5月，深圳文博会期间，《国风·琴棋书画》在深圳华夏艺术中心首演。剧院后台好像穿越回了诗情画意的古代世界，狐仙聚在台口，项羽在吹头发，怀素躺在练功房的垫子上，看起来心情不太好。

　　这场元素多多的表演被定义为大型多媒体音舞诗画剧，由深圳华侨城出品，改制后的深圳歌舞团出演。剧目主题是琴棋书画，分别对应了四个故事。“第一段是关于聊斋的，狐仙的故事；第二段是棋道，表现的是楚河汉界之争；第三段是书品，怀素与狂草；第四段是画境，表现的是梁祝化蝶。”《国风·琴棋书画》总导演林树森说。

　　林树森的构思是，使《国风·琴棋书画》成为一个不断推出中国故事的系列，像格子戏一样，现在是做琴棋书画，未来也可能做风花雪月、梅兰竹菊。“中国的神话故事、民间掌故、少数民族传说很多，我们可以无限地排演下去，每年都推出新的系列。”

　　《国风·琴棋书画》运用了近年最流行的舞台技术，一幕一景。整个多媒体有效空间270多平方米，有一个900多平方米、可投影、可变化角度的舞台作为多媒体的载体，这个舞台既可以平铺，也可以倾斜。

　　演出融合了武术、杂技、戏曲、魔术等表现元素，舞蹈也是最现代的跳法，在古代故事里加入电子音乐和街舞元素。

　　在整个剧目的创作中，林树森最得意的是魔术手段的运用。“楚汉相争的惨烈历史故事中，最后整个中国版图归于刘邦。怎么让大家一看就明白？我们采取了一个魔术的手段：展开一幅巨大的地图，刘邦一挥手，整个地图就瞬间收入他的玉玺。”

　　这样的舞台表达是技术与创意的结合。整台剧有不少这样的亮点，如狐仙点灯的小把戏、楚河汉界上飞天遁地的打斗、怀素在天上悠游地倒立行走。这些设计比舞蹈本身更抢眼，演员的身体被淹没在声与光的大海中，成为一粒准确的沙。

　　表演中的每一个故事都极其复杂，细节可以无限展开，既要限定在舞台的空间和时间中，又要观众看得懂，还要有美感，这要求极高的概括能力。好在都是熟悉的故事，很多情节观众可以自行脑补。

　　“我们避实就虚，更意向化、更感觉化地去体现它，给观众想象的空间。”林树森说。

　　华侨城的演艺剧目演了20年，目前有2700多人的团队，每天演出58台。一直以来，剧目都在主题公园的舞台上演，现在，华侨城想生产更有科技含量的文化产品，并推广到主题公园之外更大的舞台上。《国风·琴棋书画》是一个尝试，从中国传统故事开始则是一个接受度高、共鸣丰富的角度。

　　舞剧的结尾，男女舞者身着白色紧身衣，以身体蘸取颜料，在展开的中式长卷上翻滚涂抹，画起了美国抽象表现主义画家波洛克式的Overall Painting。这一幕很直观地把中与西勾兑在一起，现场爆发出最热烈的一次掌声。