喜玛拉雅美术馆的国际平台建设尝试

　　2013年12月13日、14日，全国美术馆年会在山东济南召开，会前美术馆同事精心准备了向会议汇报的册子，此短文是收录在册子中的。许久未更新博客，大多因为一直在文中提到的展览及活动中忙碌。

　　大约从2011年开始，中国兴起了新一轮的民营美术馆的兴建浪潮，上海成为了这股浪潮的中心，喜玛拉雅美术馆在激烈的竞争环境下探索了自己的发展模式。非常客观的讲，在运营探索、国际化平台建设、开放的美术馆营造、艺术教育的专业化及观众互动、国际艺术家驻留计划等许多方面都是此领域国内做的最好的之一，在边工作边摸索的过程中，王纯杰也在努力以教育者的角度有意培养新一代专业的民营美术馆管理者，因为在中国特殊语境下，那些由“特殊性、系统性、全球化、现代化”等大词堆积成的中文艺术管理教科书和成熟机制保障的国外译本是不可以现成用的，只有靠实战。

　　2012年，我写了《中国民营美术馆的现状与发展模式分析》的文章，其中很多分析是根据将近一年的考察和研究完成的，到今天情况已经发生了很大改观，有些影响已经扩散到了其他范畴，比如说，公立美术馆的很多做法是在“看到了”民营美术馆的甜头后才逐渐实施的，体现在艺术教育、会员招募、当代艺术展览等方面。当然，相比私立美术馆，他们更风风火火、财大气粗。政府的文化基金对民营美术馆的支持力度也在成倍增加。我想用简短的文字讨论两点。一是作为国际交流平台的美术馆，一是从人才培养着眼的运营建构。

　　暂且不谈美术馆崭新的娱乐化和与社区互动、价值生产、信息化等倾向。国际交流平台搭建是美术馆功能演变中公共性的重要体现。从“原研哉设计展”到“畏研吾建筑展”，从“托尼·克拉格雕塑展”到筹备中的“2014年法国雕塑展”。喜玛拉雅美术馆正在以最直观的方式拉近中国艺术家、学者及普通观众与西方原作之间的距离，沈语冰在讲述他的译著时提到我们曾经把西方高中通读课本当成学术专著用了很多年，因此他极力想打破通史进入专题史研究，那么美术馆这种个案研究式的集中展示又把这种工作往前推进了。

　　从单一的作品展示到过程呈现是喜玛拉雅美术馆的另一个尝试：每年多期的艺术家驻留计划让我们逐渐了解西方艺术的创作方法而不仅仅是结果。朱家角艺术馆所在的朱家角水乡是上海近郊留存完好的江南古镇，较好的保存了中国传统文化的原始风貌和生活节奏。在这里已经驻留过来自澳大利亚的大卫·凡·纽伦、香港的蛙王等数十位艺术家，他们用不同艺术媒介与中国文化进行对话。在笔者写这篇短文的同时，来自同样有大河穿城而过的东京、墨尔本、利物浦的国际艺术家以“水对城市环境和城市文化意义”为题进行的公共艺术创作将进行集中展示，范围跃出了美术馆内部铺设到整个水乡。2014年，朱家角艺术馆包括喜玛拉雅美术馆的另一个分馆五维当代艺术空间将迎来来自亚洲文化协会、韩国光州等世界各地的将近数十位艺术家进行交流创作。我们也在不断研究该项目的申请和组织模式，将合作的对象从个人艺术家延展到机构，尝试将艺术家的选择和当下的艺术话题比如“环境问题、新水墨”契合。除了引进项目和艺术家之外，喜玛拉雅美术馆根据自身的学术立场策划的展览在未来几年也将走向国际，例如正在筹备中的2014年2月的“摩洛哥双年展喜玛拉雅馆”和4月份在柏林展出的“山水城市展”，前者我们选择了真实关注“中国土地”问题的知识分子型的艺术家，后者我们选择了代表东方哲学的中国建筑，立场有一个共通点：将真实的中国文化和人文立场与国外艺术界分享而不是符号贩卖。同时通过约翰·莫尔绘画奖，我们也希望把中国的年轻艺术家的作品在利物浦双年展上展出，给他们创造机会。

　　谈到第二点，人才培养，不久前在上海浦东结束的民营美术馆会议让我深刻感受到本文的理想难度和困境，因为很多的美术馆的管理者没有搞清楚美术馆的基本概念，这种混淆不同于对收藏和展览、学术定位功能的理解分歧而是甚至不明白保证学术质量的不出租场地等基本原则，在美术馆之内，艺术作品必须永久处于经济交易活动之外，否则何谈创造更多美术馆的未来的可能性。中国第一批的美术馆管理者大多都是艺术家或是学者出身，而且独立的托管制度也未曾建立，投资人参与管理是常事，当然我们绝不能因此否定他们对中国美术馆事业的巨大贡献，但是问题是这种不专业和混淆给美术馆带来很大的危险，做不好就要倒下的例子已经数不过来了。王纯杰有香港艺术发展局工作的背景，这个领域部分问题也是我硕士毕业论文的研究课题，从中我深刻体会到完善的制度保障的好处。证大集团也尝试建立独立艺术基金会、建立审核委员会。这种公平正义的制度建设和氛围营造契合了美术馆的理想精神，成为美术馆从业者首先需要领悟和认同的。

　　具体到管理的细节，媒体推广、设计宣传、营运拓展都因为美术馆的自身特点有诸多需要摸索的规律。举个例子，前段时间台北故宫博物院的考察交流会上，当我们问及每年8亿台币的艺术衍生品的销售额的成功要素时，他们提到了一整套的“坐享其成”的方法(资格审查—图像授权—质量把关—网络推广—托管营销)让我们看到了完整的艺术品营销模式和上下游的高质量产业链。我想通过上述一个例子阐述一个观点，美术馆的每个环节都需要专业的人才，培养的工作是漫长的，没有哪个区域的经验是完全可以复制分享的。艺术教育走出美术馆走进学校、学术论坛跨出艺术范畴扩展至文化和社会学讨论都是喜玛拉雅美术馆新的尝试，这些做法相信会通过管理者扩大传递。人才培养的过程与喜玛拉雅美术馆的成长过程是同步的。

　　在这本内部宣传册子的最后，感谢证大集团多年来对此领域的投资和支持，很少有企业多年如一日的如此理想付出。

　　感谢王纯杰馆长给美术馆带来的活力，也感谢这群默默奉献的有理想情结的同事，我们建构国际平台、自身学习成长的路长而艰辛。