这些年轻艺术家的过人之处

　　右图：谭天和雕塑作品《吐出来就好了》，他想表现当代社会的一种浮躁、对撞，但始终“吐不出来”的状态。

　　本报实习记者  徐新芳   

　　2013年12月30日晚上，在三亚艺术季华宇青年奖颁奖典礼上，当李燎听到自己获得评审团大奖10万元奖金时，笑得特别开心。紧接着，最后的评审团特别大奖揭晓，无关小组获得20万元奖金。李燎在致获奖感言时说：“中国的民营企业太给力了！”

　　早在那天下午四点，记者在采访华宇青年奖评审委员会主席栗宪庭时，他就表示很喜欢这两位作者的作品。而对于如何评判当代艺术，他如此回答：“当代艺术是一种态度，强调的是对社会的一种基本姿态，比如它的批判性、文化立场，不是按媒介分的，什么媒介都可以。评价艺术第一个标准是感动我，另外就是它的语言有无新锐和创造性。我在乎的是一个艺术家像一颗种子从土地中发芽的过程，其中充满了旺盛的生命力，这个艺术才是好的艺术。从这个角度说，所有的年轻艺术家，在他们创作初期能成名，一定有过人之处。”

　　探寻这些入围的年轻艺术家的过人之处，或许就能在某种程度上窥见2013年当代艺术的发展状况。

　　在浮躁的社会中表达自我

　　范久鹏的作品是用变色龙与蜥蜴表现“人性当中晦涩的部分，即人的自我保护状态”，但他并不承认这些作品是表现自己的，而是强调对外在事物的关注。他说选择搞艺术创作，只因为喜欢。在现场采访到的6个“80后”艺术家，几乎都是因此走上这条道路，并承受可能遇到的艰难。

　　来自海南的冯推才直言经济上遇到的障碍，但这并不影响他，他更多的是为自己入围并能够和来自北京的艺术家一起参展、交流感到欣喜。在陵水黎族自治区的乡村长大的他，在作品中呈现的是对城市化的疑问，他童年生活的地方，周边不断在盖起高楼大厦。《玻璃里反射的建筑作品2号》表现出了波动和扭曲的建筑，以此表现城市莫名其妙的变化。

　　同样有乡村情结的萧彬则表现得自信而笃定，在湖南耒阳长大，他选择用家乡山上的竹子、莲藕、果实等自然材料做成装置作品。《游笼》是用竹子做成的，把三千根竹子烤弯，用铁丝连接在一起，像篱笆，也像一条龙。“《游笼》为何是笼子，我的概念就是，篱笆就是一个限定，你即使是飞龙在天的龙，你也得遵守规则。”同时展出的还有《舞·者》。“这些作品都是在乡下做出来的，没人干扰我，我就凭感觉做，没有压力，反倒是在北京做作品多多少少会有功利心。”

　　与主动适应规则不同，生于1988年的谭天作为年纪最小的入围者，用作品《吐出来就好了》表现他对社会的不适应。在伦敦读完4年的自由艺术之后，他回国了，为了谋生，去建筑工地当监工。“在工地的这段时间，我接触到了一个与我学生时代完全不同的世界。英国是一个一成不变的国家，就算你离开10年，再到英国也不会发觉有太多不同。而中国不一样，离开半年再回来，就可能会迷路。看着周围的人都忙忙碌碌的状态，这种快速、粗糙、廉价的生活方式让我极度紧张，我一紧张起来就会干呕。在工地看到工人用发泡胶填补建筑缝隙，一旦打入，瞬间就能膨胀起来，填满所有的空间。我的雕塑就是表现当代社会的一种浮躁、对撞，但始终‘吐不出来’的状态。‘吐出来就好了’是我每次干呕时都会想到的，我们适应不了身体与社会如此快速膨胀的节奏，都期待放松的这一刻。”

　　把日常生活跟艺术结合起来

　　无论是表现自我还是表现社会，上述艺术家都找到了自己的方式。而无关小组作为一个开放的小组，则显得与众不同。牛珂是八个主创之一，他用《行走》这件作品来说明他们的意图。“我们这个《行走》不依托于某个展览或者展厅，而是现场艺术，是在社会空间中发声音，所以我们选的地方大多是美术馆、熙熙攘攘的街道、艺术区、车站。我们召集这么多人，排成一个队列，按照一个步伐来走，各自在思考各自的事情。当我在行走的时候，我想到生活、想到创作、想到街道、想到政治、想到文化，都会想得到，有一点点修行的感觉。对于观者，这可能是一种很静默的反抗。”

　　雅昌文化集团董事长万捷作为无关小组的推荐人如此评价他们：“无关小组从2011年成立至今，一直致力于用更广泛的工作方法去实践艺术。小组名为‘无关’，实则是意识到今天的当代艺术与日常生活和正常人的情感无关，而试图去用团体行动建立一种‘相关’。”

　　与无关小组有些相像，厉槟源的艺术创作随时发生在日常生活当中。去年禽流感暴发时，人人谈鸡色变，厉槟源住的地方一只活鸡也看不到，他便从河北郊区买来一只鸡，带到街上去遛，行人像躲瘟疫一样躲避他。“遛鸡，跟我们社会环境息息相关，艺术的本质在很大程度上是挑战人的麻木。”

　　在一次偶然的微信聊天中，他发给网友一个拥抱的表情，对方非常感动，便开玩笑要拍卖厉槟源的拥抱，而他居然受到启发，真的开始实施拍卖，从两毛钱开始竞价，最后以335元成交。他和一个陌生女孩在天安门前拥抱了半小时，全程一句话也没有说。“言出必行，这是人与人之间的信任，但今天的社会越来越缺乏。”厉槟源说。

　　这种言出必行的背后是他对艺术的执着，对人生的执着。这种执着在参展作品中《死了都要爱》中表现得特别强烈，他花了半小时，用锤子砸坏了161把锤子。“以锤击锤，想把看似坚不可摧的东西，用它本身的属性，把自己打破。《死了都要爱》这个名字有点像宣誓。”

　　作为入围艺术家，他和其他十多位艺术家一起获得《以梦为马》的奖杯，就在颁奖典礼快要结束时，他说他在思考荣誉这件事。“我一直有一个态度就是活出自己的骄傲，这是唯一的，不是这样的人手一个。我做的是身体雕塑，用身体去介入、去创作，我没有依赖一种媒介，我是很直接地参与，去塑造自己。随着环境的变化，我把所碰到的事情，用我的方式快速地回应和处理，这种处理有我个人的艺术语言在里面，必然成为我的作品。”

　　第二天上午，厉槟源花500元钱租了一条船，到海上，把奖杯扔到了大海中，“在三亚获得了这个奖，我就将这份荣誉交给大海保管，随着海水和时间的流逝，不知印有我名字的这匹‘马’，会到达谁的手中。”