当代艺术是一个陷阱

　　秦建川

　　十年前，我在宋庄一个画家的画室里看到一幅这样的画：一个瞎子手杵着一根棍子，身后是一排跟着的人，他们用手托着前面人的背，一个挨着一个跟着领头的瞎子一步一步向深色的大海走去。我当时看了这张画，有一种无法用语言来表达的心情。是现实生活的无奈还是有意在宣泄心中的不平，还是一种“精神自杀”，至今我也没有找到答案。从九十年代到新世纪初，受外来艺术思潮的影响，中国的新艺术在不断变革中，特别是艺术作品可以作为商品变钱了，中国的艺术家就开始嘈动了。在中国的艺术市场还没有起步的同时，国外的艺术市场已经把手伸了进来，收罗了包括“伤痕美术”在内的一些学院派绘画，像香港的汉雅轩，台湾的山艺术等直接代理了不少这一时期的画家，间接和直接的把中国艺术引向市场。受这些利益驱动，北京的圆明园便有了自由艺术家……十年的所谓当代艺术，用四个字来形容比较切合，那就是“风急火燎”。十年来中国当代艺术犹如一股一股的旋风，顺着风势吹遍了华夏大地。这种冲击力以迅猛的事态不断扩大延伸，成为西方后现代艺术余火中的助燃剂。企图改变对于审美的思想基础。这股风来自于哪里，它又要吹向何方，又会带来怎样的后果，这些问题不能不让人忧心忡忡。

　　当代艺术唤之当代，却没有当代人的精神与面貌，特别是代表着中华民族优秀灿烂的文化与不屈不饶的民族气节荡然无存。展现给我们的是人格的丧失，精神的萎靡，无血无肉的躯体……然而，就是这样的作品从一诞生便被“奉为”当代艺术。而且毫无顾忌，堂而皇之被代表着引领时代先锋，最具前卫艺术的新坐标。并且通过不断的炒作，十万，百万，千万，十年便过了亿。人们不禁要问这样的艺术到底有多大的魔力，其含金量又在哪里？这些一次一次刷新记录的画家又被怎样推向风口浪尖；是作品本身的艺术创新令人拍案叫绝还是这种成交本身就是作局；中国的当代艺术为什么几乎一夜之间都朝着一个方向在走；这些作品的含金量与其自身价值是不是成正比；这些作品真的就是前无古人，后无来者的旷世杰作吗；谁愿意花天价来收藏这些作品。在一些人看来，这不过就是一些炒作，是投资者脑袋发热，或是就是洗钱这些很自然的事。但为什么是这样一些作品拔得头筹呢？带给我们的是无尽的思考和疑虑。

　　二十多年前在四川美院听了一堂关于西方现代艺术的讲座，演讲者是美国某艺术学院的一个叫维罗斯科教授，他用当时最先进的幻灯讲演，当银幕上出现了一个三角形时，他直言不讳地告诉在场所有的人：“我们人类好比是住在这个三角形里面，

　　而作为艺术家一定是站在最顶尖的那个角上“。由此我们不难看出艺术家的社会功能和感招力是如此的强大。上新浪微博的都知道，有百分之七十以上都是与文化艺术有关的博文和图片，它的覆盖面及影响力之广都是我们无法想象的。艺术家引领时代潮流，是时代的弄潮儿已是广为知晓的。换言之这些走在时代前列的艺术与文化就是全社会的榜样与明星。它代表着一个国家的文化与价值走向，是值得人们去用清醒的头脑去思考和认真对待的。

　　时代与社会在发生着变化，文化艺术作为上层建筑领域的重要组成部分，随着人们的审美需求，艺术也在不断的推陈出新，绘画的形式内容从具象到抽象，从古典到现代，无不展现出艺术家对美的新追求，新思路。但是有一点是不能逾越的，那就是人性的真，善，美不能遭到践踏。时代呼唤的是正能量。不管艺术如何发展，作为人的本体人性是不能扭曲的。

　　既然文化艺术如此重要，它又关乎着中华民族的精神与面貌。除了拍卖场蜂拥的推介这些作品外，而在泱泱文明大国机场的候机厅却不断播放着这些自以为是代表着中国最先进的文化与艺术的作品，深怕别人不知道中国的当代艺术是什么模样，这种丢了脸还以为是给自己脸上贴金的愚昧行为，在二十一世纪中国重要的对外窗口不断展示和炫耀，似想，是国人的木讷还是这本身就是代表着国家和民族的根本利益所在。不知道是国格重要还是金钱重要。

　　其实这些所谓的当代艺术就是西方的舶来品。是西方后现代艺术余火复燃的延续，从本质来说并不是这些所谓的当代艺术家思想与学识的体现，更没有艺术家自己的传承与创造，而是抄袭着在西方就已经玩过的落后艺术，以猎奇怪诞的方式来吸引艺术收藏者的眼球，而这些收藏者又很少涉猎西方绘画的演变与发展，什么稀奇古怪就买什么，以此显示自己是如何的新潮与超前。除此而外，这些艺术还得到了某些西方人的助推。

　　有数据统计，中国的这些所谓的当代艺术有四分之三都被外国人收购了。中国人自己的艺术中国人不去购买却偏偏是这些外国势力来买。这本身就是一件极不正常的现象。中国的收藏家没有经济能力吗？当有记者问到中国最大的艺术品收藏家郭庆祥怎么不购买中国的当代艺术时，这位资深的收藏家言辞铿锵的回答：“我绝不会收藏这些”垃圾作品“。他代表着一部分中国的收藏家明锐的洞察力和思想观念的成熟。

　　有署名詹皓的《论艺说道—中国当代艺术危险了》文章这样写道：对于中国的当代艺术，如果仅凭自己艺术质量说话，相信没几个人能接受“天王们”所画的丑陋的中国人。在他们笔下，画中人永远是扭曲，变形，狰狞，丑陋，阴冷，变态的……”。另一篇署名应妮的《中国当代艺术市场开始对f4说No》文章也写道：“……但这些作品长期以来颇受诟病，其特征为画面形象脸谱化，一味荒诞，木呆，色彩媚艳苍白，趣味怪异和庸俗，以及运用图示化的政治符号；一个画家一种画面造型，几十张甚至几百张画就是场面翻来覆去变换，而核心造型一成不变；一部分中国当代艺术家甚至刻意迎合西方意识形态偏见，这些作品采用丑化人物，反讽政治的方式不适当地表现中国的社会与文化……”。这些文章虽属个人观点，但真心切实表达了对当代艺术的不信任和质疑。也代表了这些所谓的当代艺术如脱蛹的躯壳，如何伪装自己，都将原形毕露。

　　但值得我们深思的是这些幕后的推手，其用意和目的到底是什么？为什么他们独对这些东西有如此的兴趣，在这迷雾重重中，影藏在看似盛世太平的花团锦簇中那只黑手在慢慢的神了进来。没有硝烟的战争依然存在。文化渗透便是无形的液体。再清楚不过了，看来这是一个陷阱，我们还是要时刻记住毛**的警句：“……帝国主义妄想把和平演变的希望寄托在中国的第三代或第四代身上…