王春辰法国对话：在中国为什么需要艺术

　　王春辰

　　这是应孟湄女士之约，将于5月赴法国参加中法对话。因为这些年来，在国际上，对中国的关注越来越多，而且研究也越来越多，这不仅仅是中国在变，也是世界在变，特别是中国的变，超出常识之外，任何现成的经验和理论似乎都套不上。国际上对中国充满了好奇，但又不解，很多事情是矛盾的，信息是冲突的，同时现实又是实实在在的：中国的产品到处都有，中国的新闻天天都有，关于中国的议论已经是家常便饭。

　　中国是什么？我们自己知道吗？真的能说清吗？我们好像还是在摸着石头。至于艺术，其繁盛与热闹也不尽人意，也并非尽善尽美，批评总是多于赞美，但另一方面，人们又感受到中国的当代艺术目前是非常自由的，什么都有，远比其他的人文领域热闹，似乎没有禁区。但是，从艺术的内部却认为中国的当代艺术不够独立，或不够形成自己的东西，甚至总是拿西方化来批评中国的当代艺术，从语言上，从媒介上。

　　目前，中国的艺术总该是有自己的现实问题，这都是无法回避的，我们如何回应它们是需要我们努力的。这里仅仅是一个对话的开始。

　　1.为什么需要艺术？特别是在中国

　　今天的世界是一个不一样的世界，从艺术作品或物品图像上，可以看出和发现这一点。可以这样说，20世纪以来，中国的美术史是一部丰富精彩的社会运动图像史，数以千万计的作品都说明了现代中国的变化。

　　正因为中国的变化，我们才说中国的艺术也在变化，但这种变化还需要继续。为什么？因为中国的变化还没有终结，还处在如何变、变向哪里以及如何在变中保持不变。自然，这种变，是物质繁荣的变，同时也是社会形态良性发展的变，而且对于精神层面，是积极的社会责任与公共意识的变。否则，我们有理由担心一个庞大的形体的变化会造成怎样的不可知，和怎样的担忧。

　　在艺术的层面上，中国已经无法回到一个单一的审美情趣上，也无法用一个统一的样式来规定今天的艺术。也许，人们还不习惯于很多陌生的东西，但陌生的东西作为一种视觉的新观念、新体验，却考验着传统意识下的中国视觉能力。我们知道，视觉的接受能力不仅仅是视觉所决定的，也是其背后的观念所决定。这样，艺术的多样化也就意味着人的接受能力与容忍多样化的能力。艺术的当代性，在这个层面上，就反映了社会的进步和人的民主意识的增强和提高。

　　对艺术的宽容，实质上是对差异、矛盾、冲突的宽容，因为我们知道，在现代社会一直到今天，艺术的多样性是不兼容的，并不是一个统一的审美标准能够约束变化的、多样的今天的艺术。如果不接受今天的这种多样性艺术，在特定的文化环境中，就容易造成对异己的排斥或压制，这恰恰不是现代民主社会所为的。所以说，在现代的意义上，艺术具有民主性，艺术的多样与变化也正是现代社会进步的表现，追求差异性的艺术也正是现代中国所需要的，它持久的发展与影响是能够融物细无声、渐渐地影响人们的视知觉的接受能力，然后又开放地让人们包容度增强起来，由之推广，人们的现代民主意识也会增加起来。

　　2.看中国艺术的误读与文化内驱力的信守

　　今天，我们经常讲全球化和文化的独立性，这两个东西看起来是矛盾和冲突的。

　　比如，当代的诸多中国艺术作品，常常被人们病垢为是对西方的模仿，或是抄袭。在某种程度上，一个封闭的中国打开国门后，最先接受或受到影响的，是那些视觉图像，是那些触动人的感知的东西，转而影响着他们的思维习惯和心理。这也是对于中国在开放学习过程中，出现若干看起来是模仿西方或国外的艺术样式的现象背景；但要客观地评价，这种学习是必要的，也是积极的，是由于这种开放心态的学习和接受，才促成了当代中国的艺术新观念、新手法和新媒介。也由这些的新的理解与知识，才开阔了中国艺术家的表现领域和能力，也才在他们积极的努力中，又创造了新的中国式的艺术表现。

　　这一点是需要分析和肯定的，这也是对变化与发展的中国当代艺术的一种积极肯定，否则会因此而全面否定中国的当代艺术，因噎废食、因小失大。

　　我认为，中国忧虑的不是模仿，而是忘掉了艺术的意义和艺术家在现代社会的公共功能。中国的传统文化很多时候强调自娱性或自我满足，这样就缺少了对现代公共社会的兴趣和关注。接受与学习现当代艺术，就是要打开现代社会的公共意识，其中包括艺术的介入和艺术的民主。艺术是由这种开放的学习来接受现代的艺术精神，是由封闭的艺术观念而走向开放的公共艺术的关怀和社会介入。此时的艺术不仅仅是艺术性的改变，也是艺术功能的全新阐释，也是艺术家作为社会主体份子之一而应有的价值。

　　中国今天的艺术应该从这样横向与纵向的坐标去观看和分析，这样才能发现中国当代艺术内在驱动力，这是中国自身具有的，也是自身需要的。可以说，通过当代中国艺术，可以发现很多中国的文化秘密以及这种视觉现象背后的中国新观念。

　　这里写的不过是提纲，现场是对话的，很想听到法国同行怎么说、怎么互通观点。那就留到五月之后了。

　　2014年3月22日星期六