杭法基：为何来宋庄

　　光阴荏苒，来宋庄长住转眼近两年时间了。手边名为《宋庄人》的水墨画系列，是自己来宋庄后，在当代作品《消解》制作的休息时间，主要是晚上，有兴趣时在桌边画着玩整出来的，这套水墨画众生像已完成几十幅之多，以后的空闲时间来兴趣了还将继续画。

　　我是一个孤独的不大串门的人，只是凭着平时偶尔接触与观察，寻找一种感觉来作画，思绪更多的是放在怎么画上。起名为《宋庄人》水墨画系列，想想所谓“宋庄人”，实际上都是五湖四海来宋庄画画的人。宋庄所以能成为当今规模最大的艺术家群落，首先是与起始的开拓者功不可抹，同时应该提及的还有一批批来宋庄默默耕耘的铺垫者，是他们成就了宋庄，宋庄也成就了他们，画家群体候鸟般往返栖息，也惠及了一方水土及当地民众，使他们得益非浅。

　　常常想到这么一个问题，为什么要来宋庄？宋庄为什么会有这么大的吸引力？见仁见智相信会有各种不同的回答。

　　不想当将军的士兵不是好士兵，画画的人从学画那天开始，几乎没有人不想画好不想当大画家的，除极少数人是想以此专门来消磨余生的，但那也是属于一种功利目的。这么说就在本地画好了，何必千里迢迢来这儿？很简单，北京是政治经济文化中心的首都，同时也是国际大都市之一。这里人材济济，各行各业圈内的凝聚力，都有一种招唤与胁迫人向前发展的氛围，有随时能参观国内外大展、亲聆名家教诲等诸多条件，与画家在当地做井底之蛙的闭塞当然不可同日而语。宋庄作为一个画家群落基地，既感受到那种催人上进的我之为我独立自由氛围，又地处僻静、环境尚佳、生活方便、房价不是过高等优势，这也就是宋庄魅力之所在以及为什么许多画家来此创作的重要原因。当然，能来的画家除勇气之外，还需要具备起码的生存能力，否则是难以长久呆下去。

　　初来宋庄时，心里真有点发凉。小堡一条街及工厂路等处，有那么多画店还有摆地摊的，卖的基本上是传统的商品性“行画”，有的很低档，许多所谓的工作室，也是变相的商品画店，整体感觉与作为有名的现当代艺术前沿阵地是风马牛不相及(称之为‘现当代’一词是我觉得在中国现代与当代艺术常常很难绝对分开，因为中国没有经历很成熟的现代艺术发展阶段，现代文化的启蒙并没有最后完成自己的历史使命)。但很快自己也省悟到画家们来宋庄是不设门坎的，许多人来了后不画点迎合大众的商品画卖又该如何生存？由此内心的同情油然而生。后来逐步了解到，有些画家虽然画少量商品画卖，但另一面主力仍然在努力探索自己喜爱的艺术。尤其是时间呆长了，接触多了，才逐步看到透过表象背后真实的宋庄，确实是有一批人在默默地为自己的艺术理想作艰苦努力。由于社会金钱化的驱使，给我的感觉是今日之宋庄，现当代艺术似乎有点强弩之末的味道，在纯度上也有所弱化，尽管如此，无论从广度还是深度上，仍然是当今其它地方的艺术群落无法与之比拟的。

　　因为体制不同，国家要保持自己某些与它国不同的特点，就有了“中国特色”之说。世人大都知道今天有一个以画家群落出名的宋庄，宋庄的特色又在哪里？一句话：现当代艺术！失去这一特色宋庄就会“名存实亡”。这一特色与当代传统艺术，官方画院美协套路化艺术，美院教育体制训导性艺术等是相判逆的，它体现更多的应该是一种当代自由活泼的、松散睿智的、创造的、草根的、江湖的、与国际接轨之东方的等诸多特征兼收并蓄，这应该就是我所理解的宋庄群落的现当代艺术特色！这一艺术形态是与这一群落的生存状态、精神流浪、与体制相悖等相吻合，在我的潜意识里，似乎有一点波西米亚的自由精神，许多艺术家或许就是奔着这一精神而来的，而“宋庄”无形中就成了一种“精神”的象征，一个文化品牌与符号。

　　客观说，宋庄画家群体，从专业水平、经济基础到知名度等都是参差不齐、极不平衡的。在这里，天南海北包括国外的人都有，除少数艺术家成功外，大多数艺术家，其中包括很多有艺术才华的艺术家也是艰难的。政府有关部门应该从宽容、善待、关视的角度来帮助这一艺术群落，要知道有一个宋庄艺术群落的存在，对中国的文化艺术事业是大有好外！

　　我来宋庄时间不长，加上自己整天忙于画作，可以说还没完全透彻的了解宋庄。但从刚开始的迷茫不适到现在慢慢喜欢上宋庄，尤其是一种自由的氛围及一些艺术家的善意，常常在内心泛起一股淡淡的暖意，因为自己现在已经成为这个艺术群落中的一员。

　　由《宋庄人》水墨画系列的创作，引发我写下了以上的文字，行文至此，我想起了美国诗坛“怪杰”金斯伯格一句名言：“自由只存在于束缚之中，没有堤岸，哪来江河？” “垮掉的一代”诗人都想到了这一点，是啊，人世间的事就是这样，一切都很自然。