迷路•曾健勇个展在东京画廊举行

对岸 No.2_73x90cmx3_2013 迷路 No.2_95x128cm_2014 故园标本 No.1_144x72cmx3_2013

　　4月12日至5月7日，由田畑幸人策划“迷路•曾健勇个展”，在北京798艺术区东京画廊+BTAP举行，共展出曾健勇新近创作的水墨画作16件。

　　曾健勇新近完成的“迷路”系列，即是对传统山水画图式和空间的重置、转换和新的演绎，前期的绘画语言风格成为一种新的修辞格式，云山、松石、溪岸、坡草，在一种松动而空灵的擦写和晕染中，有倪云林的清旷、米友仁的濛鸿。曾健勇2012年曾经应邀在东京画廊+BTAP举办“寓言•异象”个展，延续其“大队长”、“黑领巾”、“主角”系列创作的同时，一些更为灵动的形象正在自由生长：对图像性视觉语义结构的解读，从而转向为描述一种更具感性意味的绘画经验，曾健勇愈发将绘画视为一种“内观”的通道而非“外化”的诉求。抑或者说，曾健勇在这个过程之中深刻体识到绘画作为一种生命感知的方式而存在，与此同时最为传统的绘画观念被重新激活，追寻传统画学理论中超越尘俗的禀赋和气质，成为其一个时期着重思考和探究的课题。

　　相较于当代绘画理论的繁缛与矫饰，曾健勇似乎更愿意使用传统虚淡的词句来形容细腻的观感。应该说，“迷路”系列是曾健勇对传统水墨绘画精神的一种回望，眼睛在心的观照中映现出对自然万物的新体验：恬静养神，弗役于物。毫无疑问，曾健勇不再依赖沉重的身体表达，而是起身离开走向室外去发现阳光、空气和水，传统文人生活的超然意象在此时极富有感召力。之所以如此，在于曾健勇对传统笔墨语言与绘画理论趣旨有着日渐自觉的悟醒，更在于其知识结构的更新以及如何看待自我价值的真实性。宏大叙事的思维逻辑完全让位于微观情绪的敏锐把控，曾健勇的水墨探索，开始趋向于对传统质感空间的图像重构。

　　曾健勇个展［迷路］前言

　　策展人： 田畑幸人

　　我对曾健勇作品的第一印象应属他笔下所流露出的那种特有的现代水墨精神。在其之前的作品系列里，常常可以看到各种现代人物形象的缩影，而少有关于过去的或抽象的存在。但于本次展览《迷路》中，曾健勇改变其一贯作风，脱离了人物和动物等表现主题，致力于呈现一片幽邃的山水风貌。

　　在我的理解中，自然风景画是中国(东洋)绘画的原点所在，也是至今仍广为好之的题材之一。由于曾健勇在人物系列上的出色表现，令我一直很期待他对当代中国的命题，即对“自然”的理解与表现。当然，我知道对于一位年轻艺术家来说，转变既成的绘画风格是一件多么困难且具挑战性的事。因此，看到他的努力突破让我倍感惊喜，同时也希望给予更多支持。尽管作者这次将目光明确投向了新的绘画题材，但从他的作品中仍可以清晰感受到其一如既往的卓越洞察力与细节处理能力，在其光影交错的作品前，恍若身临一座静谧深境，柔和绵密的画面感中又隐约透着一丝紧张气氛。可以说，这一系列的风景画蕴含了作者独有的细腻与绘画哲学。  愿曾健勇能带着这份真与心，在前行的绘画路上带来更多风格的佳作！

　　2014年3月28日于日本东京