给当代艺术加点儿音乐

比格斯作品《盛放》 卡蜜儿·亨罗特的作品《累得要命》（视频截图） 给当代艺术加点儿音乐

　　文艺不分家，从路易奇·罗索洛到约翰·凯奇，音乐与艺术的跨界历史源远流长。而今的艺术家们同样利用音乐为自己的作品增添魅力、丰富形态，或者，圆自己的音乐梦想。从原始的巫咒，到婉转的歌剧，乃至街头的节拍，他们利用音乐的语言进行跨文化的交流。“这将是创意无穷的时刻。”肖恩·比德尔如是说。

　　伊丽莎白·富勒顿

　　(Elizabeth Fullerton)

　　本月，纽约新博物馆的一层楼面将盘旋着古老的悲歌，仿佛将游客带回到公元前612年的亚述——彼时，帝国正遭受袭击，摇摇欲坠。歌曲的创作者、意大利艺术家罗伯托·兹沃基(Roberto Cuoghi)将唱起这首悲歌，并用公羊角、非洲琵琶、椰子壳和印度象铃轮流伴奏。

　　另外一层楼面，10个拿着吉他的行吟诗人将分散坐在展厅中的不同位置，唱起1977年一部冰岛邪典电影中性爱场景的对白。这些演出者是拉格纳·基亚尔坦松(Ragnar Kjartansson)的空间音乐作品《用洗碗机带我到这儿——婚姻的纪念》(Take Me Here by the Dishwasher-Memorial for a Marriage)的一部分。那部性爱场景将投影在展厅一面墙壁上循环播放，片中两位演员正是基亚尔坦松的父母，这件作品是对他们已经结束的婚姻的颂歌。“拉格纳利用音乐表达情感和诱惑，”新博物馆副馆长和展览主任马西米利亚诺·吉奥尼(Massimiliano Gioni)表示，“这是关于景观的理念，让观众有更感性认识。”

　　“嘻哈乐是新的世界语”

　　波兰艺术家帕维尔·阿尔塔梅尔(Pawel Althamer)正在博物馆举办展览“邻居”(The Neighbors)，艺术家安排了50名街头音乐家在大楼入口处轮流演出，这一系列演出成为艺术家作品的背景音乐。简宁·奥尔森(Jeanine Oleson)于4月23日起也在博物馆举办展览“听见，这里”(Hear，Here)，检验声音的用途，在4个月驻场期间为一部实验歌剧收集素材。

　　新博物馆的每一层楼面都传来不同的声音。音乐正愈发成为视觉艺术家使用的元素。从原始的巫咒，到婉转的歌剧，乃至街头的节拍，他们利用音乐的语言进行跨文化的交流。多样的音乐正符合吉奥尼的繁杂口味，他是去年威尼斯双年展“百科全书宫殿”的策展人。

　　5月开始，在新博物馆，卡蜜儿·亨罗特(Camille Henrot)的视频《累得要命》(Grosse Fatigue，2013)将呈现当代嘻哈音乐的多样景观。这部作品探讨了在信息过载的数字时代中的分类和文化生产系统，法国艺术家去年以其获得了威尼斯银狮奖。

　　“嘻哈乐是新的世界语，”吉奥尼说道，“它比摇滚乐更加普遍。”

　　黑色的怀恩豪斯

　　美国新奥尔良的表演艺术家塔米卡·诺里斯(Tameka Norris)在成为饶舌歌手的梦想破灭后，进入加州大学洛杉矶分校和耶鲁大学学习艺术，她表示，自己整个视觉艺术实践都根植于饶舌音乐体系，注重小样、挪用和混音。

　　诺里斯在很多音乐电影中挪用了很多艺术史和大众文化元素，利用饶舌乐来批判性别角色和种族政治问题。例如，在《黑色会》(Back to Black，2011)中，她扮演了三个艾米·怀恩豪斯(Amy Winehouse)。“作为有色人种女性，我扮演了一位扮演黑人音乐家的白人音乐家。这种多重转换也许指向同一个主题，也许创造了崭新的内容。”她解释说。

　　《舔食者》(Licker，2010)中，诺里斯在加州大学洛杉矶分校身着比基尼和毛皮大衣，身边环绕着马蒂斯和罗丹的裸体雕塑。她在“视频荡妇”和男子气概的说唱歌手两个角色间不停转换，“我是黑色的辛迪·舍曼，还有一点卡拉·沃克。”

　　艺术家正在为今秋举行的新奥尔良前景三年展准备一部长片，以她的另一个饶舌的自我米卡-简(Meka-Jean)为中心。而现在的展览“对你太好(介绍米卡-简)”[Too Good for you(Introducing Meka-Jean)]，诺里斯推出了影片原声带的歌曲，她希望可以回到原点启动自己的音乐生涯。“我一直倒着走，希望最终成为一个流行明星。”她开玩笑地说道。

　　每个人的4分33秒

　　视觉艺术家制作音乐、与先锋音乐家合作早有先例。在纽约，古根海姆博物馆正在举办关于意大利未来主义的调查，及现代艺术博物馆在举办展览“永不会有寂静：约翰·凯奇的4分33秒”，策展人回溯历史，追忆未来主义作曲家路易奇·罗索洛(Luigi Russolo)和现代主义者凯奇在视觉艺术方面的创新，这些创新的影响至今深远。

　　凯奇的影响在康乃狄格州奥德里奇当代艺术博物馆(Aldrich Contemporary Art Museum)的展览“音乐”中可见一斑，特别是在一间布鲁克林艺术家哈维拉·西蒙斯(Xaviera Simmons)的持续5小时分成3部分的演出中。这件作品包括一个“系统控制者”根据偶然因素呈现影像，同时西蒙斯将颜料和其他材料泼洒在画布上。与此同时，一位歌手将摇滚、乡村、爵士、圣歌混合，制造“声音风景”。

　　凯奇1952年演绎的4分33秒的“寂静”多年来对于艺术家是不可抗拒的诱惑。“我觉得每个人都有自己的4分33秒，类似一种仪式，”简妮·C。琼斯(Jennie C. Jones)表示，他的作品经常在先锋作曲家、爵士乐手和视觉艺术家间建立对话，分享他们关于抽象的语言的共同兴趣。琼斯自己的4分33秒作品，名为《缓慢，沉默的方式，凯奇》(Slowly, In a Silent Way, Caged，2010)，将米尔斯·戴维斯的唱片《沉默的方式》以数字方式降速，放缓至4分33秒时长。

　　对于跨界艺术家散福德·比格斯(Sanford Biggers)来说，“灵魂乐教父”詹姆斯·布朗(James Brown)、萨克斯风手约翰·柯川(John Coltrane)等音乐传奇对他的作品而言和约翰·凯奇同等重要。比格斯经常和自己的乐队“月亮药丸”在艺术空间演奏放克、朋克、亚洲音乐混杂的音乐。艺术家4月在曼哈顿的林肯中心有一场演奏会，他将美国黑人历史、佛教、艺术史等元素编织入音乐、雕塑、视频和绘画等形式中。他称自己的作品是“两者皆是/并列-不仅/而是-音乐或艺术”。

　　“一个有趣的大熔炉”

　　调皮捣蛋的查普曼兄弟以长着阴茎鼻子的儿童雕塑闻名。其中的哥哥迪诺斯·查普曼(Dinos Chapman)而今也开始作音乐了，并且他的作品还收获了商业成功。查普曼去年10月推出了4首歌曲的EP大碟Luv2，迅速成为英国各大音乐节的常客。

　　多年蜗居地下室在电脑上“修修补补”之后，查普曼被英国独立音乐厂牌“乙烯工厂”(The Vinyl Factory)创意总监肖恩·比德尔(Sean Bidder)发现了。查普曼的首张专辑“Luftbobler”融合了环境和电子声音，去年发布时获得了毁誉参半的评价，人们期待着查普曼兄弟的残酷艺术在音乐界延续下去。

　　除了查普曼，比德尔还有一系列艺术家项目，包括以《钟表》获得威尼斯金狮奖的克里斯蒂安·马克雷(Christian Marclay)和瑞典萨克斯风手马兹·古斯塔夫松(Mats Gustafsson)在咖啡馆的演绎，还有4位音乐家与康拉德·肖克罗斯(Conrad Shawcross)制作的机器人雕塑联手合作的演出。“这不仅仅是跨界，会有很多合作，”比德尔说，“这将是创意无穷的时刻。”

　　比德尔打算将更多视觉艺术家纳入麾下——他看上了特立尼达画家彼得·道伊格(Peter Doig)和旧金山涂鸦艺术家巴里·麦基(Barry McGee)，期待着在流行艺术和先锋艺术领域促成更多跨界。“我们受到纽约市艺术界各种新奇并置的启发，沃霍尔和涂鸦艺术家，马克雷和勃朗黛，看看会出现什么，”比德尔说，“也许这会是一个有趣的大熔炉。”■

　　(作者系伦敦自由撰稿人，朱洁树翻译)