当代绘画艺术研究报告之一

　　梅十方

　　任何艺术门类实际都需尊守“文化艺术”的基本规律，在这里我是基于在绘画领域展开研究。

　　绘画是一种古老的艺术形式，它随着人类文明进步不断沿袭演化，从古代最主的要视觉媒介发展至今，由于现代科技不断发展，如影视、照相等更有效的视觉图像新媒介形式出现和普及，时至今日我们得必须承认，绘画已经变成比较边缘的图像媒体，与此同时人们也不断对绘画进行新释义，寻找其合法存在理由。今天绘画艺术在大众视觉媒介中已经无法做为主要媒体存在，它的直接社会功能性不断被剥离弱化，因此它的价值判断也在演变，同时我认为这也会促进绘画回到更本真状态。

　　第一部分 绘画在当代艺术语境下的理解

　　绘画艺术家创作行为必须面对的问题

　　应该看到，人类历史以来就有精神交流的内在需求，因此任何艺术行为就必然包含主体向外散发交流意愿，否则从事艺术创作行为本身合法性将被质疑。进入现代主义文明之前，由于社会精神形态处于集权意识阶段，绘画也必然有很强的权力意志特征，但发展到现代主义文化后，人文艺术走向对个体生命价值的尊重，自主意识成为个人认识世界的起点，绘画艺术也已转化成为相对独立的个体行为，同样，今天大多艺术行为也均是以个体经验为基本逻辑起点。现在看来前现代绘画基本语言逻辑应该不再绝对化，因而绘画语言构架也必须回到其传达个人经验的本位上来，甚至语意逻辑也只能根据艺术家个人案例展开。

　　艺术有广义概念和狭义概念，广义艺术是指含有精神意指的活动，例如：插花、茶艺、装饰等等。而狭义艺术是指纯粹以表达精神意念进行的行为，它应排除多数干扰性因素，一切围绕以传达作者意念本身展开，因此研究绘画艺术更多意指对狭义艺术概念讨论。

　　做为绘画艺术家，实际我们必须问清自己三个问题：一，是必须要表达出来么？二，只有用绘画方法才最合适么？三，我的绘画表述是否准确有力度？

　　基于上面的看法，我认为“绘画”是作者由于内部情感悸动而引发交流意愿，并由此目标促使作者进行的活动，而作品则是整个行为之结果。画家通过绘制图像并置入自身情感张力，进而以作品为媒介向外辐射情绪触点，其目的在于获得对外沟通意愿满足，同时这也符合人做为社会性动物所应有的沟通需求，因此绘画行为是人精神交流的通道。

　　特别是今天，一定应注意艺术与社会人文环境之间的关系，本质上讲绘画艺术作品是不具备商品性的，商业行为与艺术之间并无必然关系，它们是各自不同领域的行为。

　　艺术家和作品与社会构成紧密关系

　　上面一段谈到今天的绘画艺术已经成为表达个体经验的载体，其中有一点非常重要，那就是在现代文化经验里，个体独立意识成为潜台词。如何理解这点呢？我是这样看的，它意味着艺术家进行表达时，个人“真实”的感受是前提条件，任何来源于非艺术家本人感受的文本经验将是非法语境，特别是直接进行文本图解会远离艺术家做为个体行为存在的意义，也会抹杀艺术的本质是来源于敏感情绪的特征，甚至这样也会消解艺术本身的独特价值。

　　谈到当代艺术与艺术家构成的互生关系，这里我们还得面对另一个困境，即艺术家个体意识可能本身就存在问题。我们每个人都生存在社会化背景里，甚至艺术家自身就也是社会文化的结果，如果艺术家的意识就是代表社会现实的实际状态，那艺术家将成为社会普遍意识的注脚，难道艺术价值就在于如此么？下面简谈一下我的看法。

　　任何文化艺术创作都会构成与社会生活之间的交流，由于个人意识和社会文化及哲学思维之间相互影响，它们会在实践层面生成三种相互关系，在绘画艺术领域也形成了三种美学方法。

　　第一种，“媚俗”，它是指艺术家创作行为是满足大众和客体愉悦心里的需求，这种艺术行为通常是利用一切成熟的社会美学经验，观众在欣赏艺术作品时，标准化语系成为交流通道。

　　第二种，“雅致”，它是指艺术交流过程中，形而上的文化意识成为语意主体，严肃文化意识成为双方交流的重点，客体在与艺术作品交流中获得精神触动。

　　第三种，“病态”，这里所说的病态并非变态，它是指个体在生存过程中真实存在的内心感受，但又非现有文化经验可以合理解释的现象或状态，由于与通常的“合理”相背，因此这类精神体验呈现为病态或与常识相矛盾。

　　出于当代艺术与社会发展的关系，包括前面谈到的艺术家和艺术创作之间的关系，我认为，最值得探索和最具艺术价值的恰恰是第三种交流关系，即与社会文化和精神意识构成“病态”关系的艺术创作。它包涵两方面，其一是艺术家真实的感受，其二是无法用现有文化经验合理解释的感受。由于艺术家是表达出真实的“非常态”，它必然会引起社会的关注和探索，这样也同时促进了社会文化的前进和发展，艺术的价值和意义于此就产生。

　　为何我们对“病态”有强烈精神反映呢？这应该符合人类行为的基本特质，它正如我们在文化探索中所说的“悲剧意识”、“死亡美学”等等有关，当人在受到精神刺激时才最具情感张力和诉说需求。实际今天的艺术家必需得面对自己的真实感受，如何找到内心中没有被文本意识影响的那部分就显得非常重要，任何基于个人利益和江湖谋略的行为将远离艺术本质，任何以设定结论为前提辅以艺术创作来解释也是非法艺术行为。

　　由于传统绘画语言逻辑深入人心，甚至今天大多数“画家”的学院经历成为职业原点，个人很难走出传统绘画语言序列。其次现代主义艺术的影响，过度形式美学方式使当代绘画艺术家难以摆脱精英文化影响。另外也是最难的，艺术家个人由于受到各种社会生活的直接影响，我们通常无法回归本真状态和自我精神内核，于是艺术家经常表达出的是所谓“正确认识”，我认为这种“正确”多是被文本精神侵染的结果，甚至多数情况是我们并不知道自己是在用别人的眼光感受世界。

　　通过这段阐述，我们可以这样去理解艺术家创作的起点，同时也可以回答：“是必须要表达出来么”问题。由于个人在生存过程中感受到精神伤害，他需要通过向外抒发内在感受而获得精神抚慰，进而通过某种方式(艺术行为)寻求共鸣。

　　(待续)