王林：求证真实是历史阐释的基本追求

　　从总体上讲，川美油画系从不保守。追溯至1962年，川美开办罗马尼亚画家博巴弟子夏培耀主持的“罗训班”，和俄罗斯画家马克西莫夫体系的“马训班”并列，即可为例。1992年油画系举办学生作品年展，也是时任系主任夏培耀先生为了鼓动学生投入学习而采取的措施。但坦率地讲，培养不断更新的创作意识并非油画系一系之功。涉及本文讨论的1989-1998这一时期，起码有三个方面的史实需要补充：

　　一是新潮美术时期的学生自选作品展。1985年5月23日-5月5日在叶毓山院长认可之下，学院不做任何审查让学生直接展出作品，第一届四川美院学生自选作品展在川美陈列馆举办。随后在同年12月和第二年举办了第二届和第三届。除传统艺术样式外，装置、影像、材料、拼贴等作品第一次出现在美院校园。其观念的挑战性和语言的实验性不仅在全国美术院校中绝无仅有，而且开创了四川美院连续举办学生作品展的先例。1992年油画系学生作品年展在所有学科中率先举办，接下来才是1996年开始的全校性学生作品年展。这些展览让川美学生在毕业展览之外，有了一个每年均可争取展示自己作品的机会，也使四川美院重视学生创作的学统得以制度化。而每年一次的年展能够更多接纳作品的探索性，这无疑为油画系后来明确提出“教学实验性”以至“创作教学”思想做了很好的铺垫与准备。

　　二是八九后川美推举学生的体制外活动。四川美院油画创作从50年代至70年代，没有出现过诸如徐悲鸿、董希文之类的大家，因此教师队伍的权威性没有中央美院、中国美院那么浓重。文革后恢复招生，77、78级学生有一大批文革聚集的青年才俊，如何多苓、程丛林、高小华、罗中立等等。他们的绘画能力有较高的起点，得到油画系老师的器重。当时他们的作品，由于思想和技术的高度得到了学校和老师们的积极推举，这在川美形成了很好的传统。新潮美术和八九后艺术时期，在川美校园，一旦有外来批评家、报刊编辑或艺术机构来访者，张晓刚、叶永青、王毅、王林等人总是带着他们遍访那些埋头创作的学生。川美画家群机会共享的习惯就是在那个时候形成的。这种体制外教学与学术活动在90年代对川美当代艺术及油画创作的推动，甚至时有超过体制内的效果。

　　三是川美师范系油画教学与创作的连接作用。川美师范系现称美术教育系是1981年建立的。随后数年进了不少当时77、78级毕业生为师，如叶永青、蒲妮娅、刘虹、陈卫闽、张晓刚、王毅等，加上其他系的忻海洲、杨述、张濒，还有代课的何晋伟等等，在新潮时期和八九后艺术时期均形成了一个与全国美术运动相呼应的创作群体。这个创作群体在90年代承接了新潮时期西南艺术群体的人脉资源和社会关系，在体制内外培养或影响了一批从事前卫性油画创作的学生，俸正杰、余极、何森、陈文波、赵能智、谢南星、张小涛、廖庆岗、杨冕等等。处于川美油画创作边缘的师范系一时能够成为主力，是因为当时师范系在教学上相对自由，教师自主权较大，且教师带领学生介入社会活动较多。我不知道师范系油画创作是否引起过油画系领导的注意，以及对油画系后来教学改革有无推动作用，但在油画系学生中造成的影响则是很明显的。这一点从当时油画系师生自己举办的展览活动即可看出。

　　(节选自《从实验到实践1992-2012四川美术学院油画系学术文献》)