玩艺术不再半遮半掩

　　Prada联手哈罗德百货推出Pradasphere展览，呈现品牌从时装与配饰到艺术、建筑、电影、体育等多个领域的执着追求 　　Prada联手哈罗德百货推出Pradasphere展览，呈现品牌从时装与配饰到艺术、建筑、电影、体育等多个领域的执着追求 三宅一生旗下品牌IN-EI ISSEY MIYAKE推出灯具系列 卡地亚当代艺术基金会与墨西哥普埃布拉的安帕罗博物馆联合举办的“拉丁美洲1960-2013”展览

 

　早前的上海首届艺术双周展上，“大黄鸭之父”、荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼的最新作品“大粉猫”备受关注，而在它旁边由汽车品牌凯迪拉克冠名的专题博物馆也在如火如荼地迎接参观者。如今，商业与艺术的关系再也不是财大气粗的“冠名赞助”这般简单。尤其在“奢侈品”及“时尚”这样热衷于谈论审美的行业，“联姻”艺术更是成为经营者的一项必备动作。

 

奢侈品牌与艺术的联姻早有端倪，上世纪五六十年代，波普艺术领袖人物安迪沃霍尔就与各时装大牌设计师们一同出入各种社交场合，联手“搅和”了一把时代风尚；1983年，Yves Saint Laurent在大都会艺术博物馆举行时装史上首个时装展览，引发了奢侈品牌举办艺术展览的风潮；1984年成立的卡地亚当代艺术基金会则以独当一面的姿态开创了一种全新的、跨领域的艺术策展方式，至今正好30周年。

劳力士创艺推荐资助计划的舞蹈类门生爱德华多-福岛

　　联姻脚步层层递进

　　跨界做得如此来劲，恐怕只有对新鲜事物以及人文精神永远保有浓厚兴趣，同时又有足够经济实力来实现此兴趣的奢侈大牌才可以做得到。当然，更多的时尚品牌也在用自己的方式跟上这一高大上的脚步，此时此刻，GAP和优衣库的门店里正热销着与艺术家合作推出的T恤，前者的GAP REMIX Project系列与后者的UT系列将充满创意的艺术作品通过文化衫的概念落实到基本款的服装里，让艺术家的杰作走进普罗大众的衣柜，完成了一次颇具公益性的艺术普及运动。

　　而四大时装周早在去年秋天发布此季度潮流趋势的时候就纷纷打出了“艺术牌”，Céline与摄影师Brassaï，Jil Sander与贫穷艺术家Alighiero Boetti，Alexander McQueen与蒙德里安，ANNA SUI与前拉斐尔流派大师Edward Burne-Jones，强强联手的效果让围观者血脉贲张，具象产品的出现亦激起强烈的消费欲望。其实这从2000年Louis Vuitton与村上隆的合作开始便被证明是非常成功的合作模式。

　　当然这些基于商品的行动还不够“脱俗”，从品牌建设的角度来说，大牌们非常乐意于砸重金干大事。

　　首先是做艺术展，Dior、Chanel、宝格丽、爱马仕等品牌的文化艺术展相信中国人都不会陌生，有的甚至开进了国家博物馆，充分展示了品牌背后深厚的历史文化与精湛技艺，腕表品牌沛纳海去年在中央美术学院举办了名为“时间-时间设计、设计时间”展览，巧妙地利用了“时间”这一充满哲学色彩的概念，呈现了一场丰富的思想之旅。今年的巴塞尔国际钟表珠宝展上，摩凡陀携手韩国艺术家Chul Hyun Ahn的“Perceiving Infinity”(感知无限)艺术展也为这个商业展会增添了不少浓厚的艺术味道。

　　赞助艺术类活动则是时尚品牌热衷的又一项公益性投资。劳力士创艺推荐资助计划、马爹利关注未来艺术英才计划、万宝龙国际艺术赞助大奖等，都是拿出真金白银与广泛艺术资源来资助艺术家的公益项目，不少胸怀抱负且才华横溢的个体皆从中受益。与此同时，宝玑对卢浮宫博物馆修缮工作的资助，更是具有极其深远的社会意义。

　　当然更具魄力的莫过于成立艺术基金会、建立博物馆之举，比如卡地亚的当代艺术基金会。三十年来，卡地亚基金会与艺术家密切合作，举办了100多场展览，委托创作艺术作品800余件，彰显了基金会大胆、自由的艺术态度。而基金会的大楼本身，则是由法国建筑师让努维尔(Jean Nouvel)担任总设计师的巨大通透的橱窗式玻璃金属建筑，也已经成为了一个极具魅力的巨型艺术品。

艺术家创意设计TOD'S的Stella系列

　　为什么会是艺术？

　　当乔治·阿玛尼2000年在自己出资赞助的纽约博物馆举办公司成立25年的作品回顾展时，时尚评论家Cathy Horyn就大力抨击其利用博物馆的权威性和影响力给自己打广告，毫无任何价值可言。然而，人们的观念总是在随着世界的变化而变化——或者说随着市场的变化而更新。

　　当口味刁钻的消费者提出了精神层面的更多需求，无论对于大众时尚品牌还是奢侈品牌，艺术都与其品牌建设变得息息相关。而当奢侈品牌发现他们与艺术品的潜在消费群体范畴又是如此趋同的时候，一种极为特殊的亲切感将彼此拉得更近了。当然，很多受过良好教育、拥有良好品位的品牌创建者、高层管理者也是促进其靠近艺术领域的驱动力之一。

　　对于GAP这样的大众消费品牌来讲，“与艺术家合作的目的更多在于品牌建设，我们很早就有过与一些美术馆的合作设计，现在继续做这件事也是对品牌精神的延续。”GAP中国区公关团队的JAMES告诉记者，最近才上市的REMIX Project系列在价格上与其他系列产品几乎没有太大差别，但从与艺术家合作的方式来说，今年他们让艺术家把品牌LOGO也作为素材放到了设计当中。

　　优衣库的UT系列从2003年诞生起，便将艺术、音乐、电影、漫画、动画等流行文化表现在T恤上，在优衣库中国区总裁潘宁看来，这些跨界合作并不用提升到太严肃的高度，而是落脚于“作为自由表现自我个性的媒介，让每一位消费者能体验到真实的印花T恤流行文化，自由表达自己的个性。”

　　自然，这两个让人感觉性价比极高的系列目前都卖得非常好。

　　而对于奢侈品牌来说，艺术是一种“负担得起的情怀”，与此同时让品牌的文化内涵与符号价值得到大大提升，还可能会有帮助品牌转型的副作用，何乐而不为？

　　2000年，小马哥启动了艺术家村上隆与Louis Vuitton的合作，艺术家的独特风格让品牌经典图案绽放出了全新光彩，彼时很多评论也不大看好这种合作，但市场数据证明了其潜力：据《纽约时报》指出，此举为品牌带来了上亿美元的进账。接下来的日子里，品牌也借此开始脱胎换骨，走向年轻化。

——黄莺，青年艺术家，参加与设计了MCM的非物质文化遗产之旅系列丝巾

　　营造借力打力效应

　　百达翡丽上海源邸开幕时，二楼“雅集厅”内左右壁上分别挂着江苏现代画家徐累的作品《观月》和《如影观》，据说这是百达翡丽源邸特地为中国年轻艺术家开辟的展示平台，将定期更换不同艺术家的绘画作品。这意味着品牌将此房间慷慨地作为了一个小型艺术馆。“最初是在为墙上选择油画的时候突然想起来的，为什么不给年轻的艺术家一个机会呢？”第三代百达翡丽总裁Philippe Stern的夫人、百达翡丽源邸的室内设计者Gerdi Stern说，“给年轻的、目前来说知名度不是太高的中国艺术家展示自己的机会，和我们共同分享创作的激情，帮助他们进一步发展其事业。”百达翡丽并没有买下这些画作，有来访者喜欢的话也可以直接联系艺术家购买。2009年，宝玑决定资助卢浮宫博物馆，出资修缮路易十四展区，此处陈列了路易十四时期的艺术作品。今年6月17日，宝玑与卢浮宫博物馆将携手庆祝18世纪艺术品展区重新开放。宝玑赞助卢浮宫、凡尔赛宫等历史建筑的修缮工作，与历史上宝玑先生与法国王朝贵族之间的密切关系不无联系，对于这一点宝玑CEO Marc A.Hayek说得非常实在：“1999年，我祖父Nicolas G. Hayek先生掌舵宝玑之时，就高瞻远瞩，希冀复兴宝玑的文化和情感价值，从而重塑品牌辉煌。支持与宝玑形象密切相关的各种文化机构及相关活动，对品牌的推广极为重要。这可以促进人们更好地了解品牌的历史、核心价值观和理念。”

　　就这样，奢侈大牌与艺术相互帮助，同时完成了彼此的升华与落地。

　　而针对更多品牌热衷的对于影视、音乐、文学等方面的赞助，资深钟表专家康威凯如是说：“总的来说是一种‘借力打力’，品牌效应、明星效应都在这里面。从社会层面来讲，这是一种公益性的营销，但至少它给了在这个领域做出贡献的人一些回馈。”

　　在这一系列充满了商业气息与半遮半掩的言论之后，不得不提到瑞士独立制表品牌MB&F的创始人Maximilian Büsser，这位非常理想主义的制表师曾说：“现在的人们在购买奢侈品时忘记了一点：曾经奢侈品和艺术品二者是紧密相连的，现在二者却分离了。奢侈品与艺术品两者脱节是我们面对的最大敌人。”也许，这从另一个维度为我们揭示了奢侈品与艺术之间剪不断理还乱的关系。

　　——吕嘉，国家大剧院歌剧总监兼管弦乐团首席指挥，担任由劳力士荣誉呈献的“第二十届多明戈世界歌剧声乐大赛”(Operalia)评委时说

　　艺术家们这样想：

　　你也许认为艺术家在这种合作中被利用了，但事实如何？在商业环境下，艺术有超尘脱俗的一面，但也有迫切要得到更多人认同与了解的一面，与此同时，艺术在某一层面上的普及化也是社会审美进步的内在需求。

　　资助计划赋予我与世界顶级建筑大师对话并获得宝贵意见的机会。在我们共同完成作品的过程中，妹岛和世老师带给我的不仅是专业方面的建设性意见，更坚定了我的艺术发展方向，帮助我建立了自信。

　　——赵扬，青年建筑师，劳力士创艺推荐资助计划2012-2013建筑类门生。

　　现在的年轻艺术家大都欢迎这种形式，我们通过自己的方式将艺术做成深入浅出的表达，将“艰深”转化成“愉悦”，这也是艺术家做跨界设计的意义所在，毕竟，时尚是推广艺术的很好载体。

　　——黄莺，青年艺术家，参加与设计了MCM的非物质文化遗产之旅系列丝巾。

　　干邑是我生活以及家庭中的常客，轩尼诗邀我为百乐廷设计新装时，我想这是不容错过的机会。我将传统与现实主义，巴洛克风格与极简主义相结合。研究其表面，厚度，细节，整体重量，并使玻璃瓶盖成为瓶身的完美延伸。

　　——Ferruccio Laviani，从事有关空间设计与展览陈列的工作，为轩尼诗百乐廷设计全新外观。

　　文化、艺术是一个国家的未来，而文化和艺术是需要支持的。在艺术上做赞助，并不是所有大厂商都能做得好的。劳力士品牌与多明戈的个人魅力做到了很好的结合。

　　——吕嘉，国家大剧院歌剧总监兼管弦乐团首席指挥，担任由劳力士荣誉呈献的“第二十届多明戈世界歌剧声乐大赛”(Operalia)评委时说。

　　如果你有能力造出某种与每个人相关的东西，无论他们是谁、做什么、在哪儿，这个东西都与你的创作有关。某些艺术家家喻户晓，可以创造一些超越时间和地域的东西，这是作为艺术家必须要奋力抵达的目标。

　　——GREATeclectic，拼贴和街头艺术家，今年参与设计GAP的REMIX Project系列。

　　作为日常工作，设计更有明确的框架性，并且它有完全不同的构思过程，它更具逻辑性且更规整，因为你必须想到要如何让人们被你的作品吸引。

　　——Arian Behzadi，用户界面/用户体验设计师，今年参与设计了GAP的REMIX Project系列。