中国美术馆齐物等观展示国际当代艺术新成果

《源于内部的平衡》 雅各布·托斯基 2012年 装置 《一个生命的时光胶囊》 罗纳德·范德·梅斯 2013年 装置 《缝纫机乐团》 马丁·梅西耶 2012年 装置

　　“齐物等观——2014国际新媒体艺术三年展”10日在中国美术馆开展，向观众们展示国际新媒体艺术的最新成果。这是继2008年中国美术馆成功举办具有里程碑意义的奥运文化项目“合成时代——媒体中国2008”及2011年“延展生命——媒体中国2011”展览后的再次亮相。

　　本次展览的主题“齐物等观”意在从事物表象进入关于事物本质的探究，引发在科技条件下对物体的属性与生命涵义的深刻思考。展览分为“独白：物自体”；“对白：器物之间”和“合唱：物之会议”三个部分，以丰富的维度呈现多样化的生态条件与生命的关系，人与自然物质的关系，以及万物之间的关系。展览邀请了来自22个国家的58组件媒体艺术作品，是一次国际新媒体艺术大规模的集中亮相，其中许多作品需要和观众一起来完成实现。

　　从逆引力升腾的金属滚珠的诡异运动到独角拔地而起的维多利亚式家具；从要借助放大镜才能窥其典雅的缩微乐器到缠绕伸展直至充满近500平方米空间的纪念牌式的充气自动体，从冥冥中微博的喃喃自语到18世纪田园风情在数字时代变幻无尽的任意组合，从穿梭在银河系的芸芸万物到生态垃圾所衍生的新生命形态，展览围绕“独白：物自体”；“对白：器物之间”；“合唱：物之议会”三个相互作为的主题展开，以物，器，人贯通一体的“齐物等观”的视野，并以技术媒体独有的潜力触发物之能动性，回应目前知识界对于包括非人类主体在内的多重主体的反思，为庄子“齐物平等”的大同理念注入新颖的当代解读与启迪。新媒体艺术所揭示的自在，自创，自生及自主的活力， 对于摆脱媒介工具论的固有思维并颠覆被符号及语义解析垄断的艺术评价系统，拓展艺术想像新的可能，构建美学的新表述提供了契机。

　　记者在现场看到，步入展厅首先映入眼帘的是一张“金鸡独立”的有着170年历史的老沙发，这是美国艺术家雅各布·托斯基创作的《源于内部的平衡》，作品依靠一条腿来达到永久的平衡，就像一个不倒的陀螺，实际上这是艺术家对地心引力与物体支点的研究，通过精密的设计，以内部的反应力来对抗外部力量。这样的作品将观众带入新媒体艺术的魔幻世界。

　　中国艺术家王郁洋的《财务室》，营造了一个普通工作场景，但这个空间中的所有物体——从办公桌到电脑、打印机，从记账单到饮水机，每个物体都有仿真的真实感，但让人惊异的是它们都在微微颤动，如同不断呼吸。

　　中国美术馆馆长范迪安表示，人类对“物”的认识自古以来不断拓展与深化，在新媒体时代，物的形态和属性得到更深层次的揭示，“齐物等观”这个主题联系着中国传统的自然观、物质观与宇宙观，在展览的策划和作品的遴选中体现了中国文化的自主意识，通过展览有助于推动对媒体艺术文化性的认识。

　　他认为，新媒体艺术的“新”，不仅表现为媒体与技术在物质与工具意义层面上的更新换代，更重要的是，借助媒体语言的拓展，艺术家们将思维的触角指向新的文化命题，通过展览展现这个领域的探索成果，并在学术界和公共领域展开讨论，使公众更宽阔地了解科技与艺术相结合的创新，同时也推动中国美术界在这个领域前沿发展，具有重要的社会意义。

　　展览期间，中国美术馆组织了志愿者队伍为观众提供导览，并开展大学生走进国家美术馆的高雅艺术活动，展览将展至7月7日。