当代艺术有着只破不立的通病

　　北京现在画廊创办人之一的黄燎原称，“36天”不是“行为艺术”，但那是什么？没说。这是当代艺术只破不立的通病——只知道做的不是什么，不知道做的是什么。只爱好解构，不屑于建构。

　　真想把周洁从床上拉起来问问，你遭这罪能创作出什么花样？且请放下艺术家的学术腔，用多数人能听懂的话，讲给大家听。当代社会有足够的开放包容度，允许艺术家在不违背人性的前提下从事艺术实验，哪怕过程有一点荒唐。

　　但是，这事的前提是，艺术的探索是奔着价值而去的，还是要遵循艺术原理的。当代艺术的好玩来自于它的不可复制性，杜尚把小便池搬入博物馆命名为《泉》，后来人若换把便壶做展，换个名字再加点佐料，就根本算不得艺术。

　　“行为艺术奶奶”玛丽娜·阿布拉莫维奇从1972年起就开始以自我身体为试验材料，通过制造险境及各种自残的手段思考身心极限，代表作品有“节奏系列”“解脱系列”。同样以“床”为创作主题的装置作品，英国艺术家翠西·艾敏的作品《我的床》，用烟头、废纸、血污内裤等制成装置，用生活的“结果”展示其糟糕的生活状况和孤独绝望的精神。

　　因此，网络上有留言，称周洁这件名为“36天”的作品里都是前人的影子，说得彻底些，玩的是玛丽娜等在上世纪玩剩下的。对于有追求的艺术家而言，这样的批评恐比凶狠谩骂更难以入耳了吧。(乐梦融)