如何收藏蔡国强的焰火

　　钱梦妮

　　近日，艺术大咖蔡国强在黄浦江畔连续制造了两次公众艺术事件。一次是7月17日，《九级浪》装置作品由一艘平底驳船运载，沿着黄浦江驶经外滩，最终抵达上海当代艺术博物馆外码头。另一次则是8月8日在他的个展开幕式上，一场名为《无题：为“蔡国强：九级浪”开幕所作的白天焰火》的8分钟焰火表演。

　　如果说那艘承载着许多动物模型的泉州木船尚且还好理解，白天焰火就着实令人摸不着头脑了。这样的东西，为什么被称为艺术？它与普通的烟花有什么区别？有谁会出钱购买这样的作品？此类作品又该以怎样的形式被收藏？

　　首先，蔡国强擅长使用火药创作，而时间段的选择依据材料特质而不同。晚上的焰火着重“火光”，白天的焰火则着重“烟色”，后者产生的效果与水彩颜料接近。演出当日，上海的阴雨背景曾一度令人担忧，但结果反而增添了厚重的背景层次。

　　其次，表达内容与普通的庆典节目不同。第一幕“挽歌”中黑白烟束呼啸上升，然后从半空倾斜而下，悲壮气势不言而喻。二三幕表达“追忆”与“慰藉”，以漫天的“彩菊”和“白菊”烟雾主打。最后满天“黄柳”是艺术家本人的至爱，蔡国强曾被白天的这种黄色深深打动。而这一切到底是针对谁的挽歌，对谁的追忆，对谁的慰藉——新闻稿里会给你一个官方说法，比如大自然和生命，但实际上不同观者都可以从中找到自己的共鸣点。可以肯定的是，它的内涵丰富并且多层次，并不仅限于“热闹好看”这一点。

　　至于收藏问题，则要扯到其他许多非传统媒介的艺术品了。众所周知，很多艺术家喜欢画画、雕塑，其中一个非常实际的原因就是便于收藏。艺术品的买家也热衷于方便运输、保存，甚至是易于摆设的作品。而从装置开始，尤其是大型装置，对“艺术市场”参与者的默认规则的考验就开始了。

　　大型装置的保存往往需要更高的技术条件和花费，同时也涉及到画廊和艺术家的责任感。如果新媒体作品当中电子产品有器械故障或者寿命期限，西方有很多重视信誉的画廊或机构会追踪作品的存放，甚至主动出路费去修理。

　　影像艺术涉及版数问题，观念艺术则涉及方案的购买与实施。比如徐冰“烟草计划”中的那件《虎皮地毯》，是由50万根香烟拼成，藏家买下的是实施方案，包括图纸、签名等，倘若想要展出，则需要另外重新购买新的一批香烟，按照原样在展览现场堆叠出来。

　　所有类型里面，最极端的是行为艺术——即便已经购买了艺术家当时的影像版权以及创意本身，藏家如果想要在若干年后重现行为发生的过程，也需要因地制宜加以改变。而且，对于像玛丽娜·阿布拉莫维奇2010年在MoMA现场面对以前的爱人落泪的偶发案例，是无论如何都难以再现的。因此也有人认为，行为艺术的对象和材料直接就是人，根本无法被收藏。

　　相比之下，蔡国强的作品中绝大部分都符合艺术市场的普通买卖规范，包括火药画和装置——比如99只撞向玻璃(1026, -8.00, -0.77%)幕墙的狼模型。但譬如在正午的纽约城上空打出的一朵黑云，或者内华达州核试验基地爆出一朵蘑菇云这类转瞬即逝的佳作，收藏的难度可想而知。

　　从另一个角度来说，站在当代艺术领域最先锋位置的实践者，反而非常喜爱创作各种非传统形态的艺术作品——因为但凡某种东西成熟到了行业规模的阶段，参与者的动机纯粹性就越发值得怀疑。不断打破既定的成规，说白了，也正是当代艺术的本质。