艺术家不必自寻烦脑

　　创新是社会发展的天职，艺术家的创新推动了世界艺术的进步，其他领域的发展也是同理。创新的基础就是旧有的艺术形态或形式，艺术家不满原有的东西，是创造的动力。所谓“艺术终结”论，是相对而言的终结，是某领域发展的阶段终结，艺术是没有绝对的终结的。比如人类本身，死去了千千万万代的人，又产生了千千万万代的人，从古代的人发展到现代的人，人还是人，但古人与今天的人是不同的，这就是发展，人类也没有终结。其他领域的发展也是同理，过去的艺术或当今的艺术都称为艺术，只是艺术样式发生的变化，但还是称为艺术。有的人说“艺术死了”，我看也是艺术的阶段性终结，只要人类不死，人类的艺术还是存在的。

　　艺术本身应当是多元的，只有新与旧的区别，而没有某种特有的艺术是最好的。艺术有潮流的问题，潮流是新兴的喜好，潮流也是阶段性的，喜好也是多元的。引领艺术的是思想精神，不是某种形式的艺术。

　　艺术常常被人类统治集团所统治，这就存在着艺术不自由的问题。艺术的不自由与人类的不自由休戚相关，在艺术不自由的社会里，人类肯定也是没有政治的自由。所以艺术常常被统治集团当麻痹百姓的工具；同时一些进步的艺术家也会利用艺术语言表达争取自由的思想精神，所以艺术有娱乐与争取自由的双重作用。消极的艺术家利用艺术修身养性，其实就是消极娱乐。积极的艺术家利用艺术工具对社会现实的批判，就是一种进取的努力。艺术家真正的修养是多读书，多了解整个世界，阔大视野，增长知识，让思想更自由以至达到艺术上的更自由。

　　我写的这段文字，只是表达我最近看了一些文章后的感想，也不可能绝对正确。艺术家如果老拘泥于某些技术上的理论或所谓的古老“哲学”走不出来，必然产生焦虑情结，只有抛弃那迂腐的东西才能看见新的希望。艺术家没必要为一些老的艺术理论而焦虑，真正需要关心与焦虑的是你的艺术为什么没有新意和新的进步思想？你的艺术有没有关注促进人类的平等幸福。