看明信片石头二手衣如何变成艺术品

　　策展人选取了从1978年以来一个线性发展的历史。围绕一个主题，80年代有哪些艺术家(比如吴山川、张培力等)，90年代又有什么艺术家(比如邱志杰、刘晓东)，90年代中后期有曾浩、尹秀珍、宋东等等。另外，在日常之下，每个艺术家的出发点不一样，呈现的感觉和面貌肯定是有区别的。那就通过日常的物品来进行创作。今天我们通过生活细节，来阐释日常艺术。

　　苍鑫明信片作品

　　《明信片》

　　艺术家苍鑫，他在1997年到2000年的时间里每一天给远在江苏的一名艺术家金锋发一张明信片，一共1000多张。然后，每一张明信片都会记载他的一个感受，他后来把这些片段化的东西集合起来。“这是一种日常的行为，也是一种疗伤，是有一个朋友可以倾诉的。我们这次会看到大量的艺术家从不同的角度和方式去阐释日常跟艺术的关系，跟社会的关系，跟个人的关系。”

　　方力钧陶瓷作品

　　《2013.7.25》

　　方力钧此次参展的作品是跟陶瓷有关的，《2013.7.25》。对于艺术家来说创作陶瓷作品他具有偶然性，出现和烧制的过程中会有不确定性。“你会发现这幅作品烧制中有红色的裂痕，这些红色就会给人传递出易碎感，裂痕代表不稳定性，观众看到这些裂纹就想去摸它，但不能去摸它。因为一摸就会坍塌，碎掉。在这个作品中，他借助陶瓷这种物理的意识性，反映了生命的脆弱，不堪重负，易坍塌的感觉。”方力钧在受访时表示，自己在做的时候，写了几个关键字：空、薄、透、露、脆弱、精美。

　　邱志杰不锈钢作品

　　《知己》

　　艺术家邱志杰把《兰亭序》反复地书写，把它书写一百遍，书写一千遍。“他这种反复书写的背后是时间。”另外他还带来一件颇有趣的作品：将一个不锈钢鸟笼切开，在开口处两面都安装镜面不锈钢片。这样，从特定的角度看，这依然是一个完整的鸟笼。这两个一半的鸟笼在表演时有时分离，有时合并成整体。

　　▲梁绍基石头作品《石头》

　　艺术家梁绍基在采访中提到，6年前，汶川发生过一场时空剧变，那一刻仿佛世界戛然而止，在人们心里撞出了一个窟窿———没有指针的残钟。“我走近昔日震区去考察，拍摄及收集遗墟残物，碎瓦乱石(作品《石头》)，并用蜡及蚕丝与之垒起一个祭坛(作品《丝空》)。蚕丝似断非断，又绵绵不断。显示了顽强的生命意志和孵化催生、重启时空的力量。与空框对应的那张圆形丝箔上的12个茧，其欲羽化。”

　　▲郑菁头发作品

　　《-97311》

　　艺术家郑菁，把自己的头发剪下来，一共有9000多根，然后用它们来创作。

　　张培力影像作品

　　《辞海的标准版》

　　张培力，他的有影响力的作品是《辞海的标准版》。何桂彦说：“它跟我们看到的新闻联播外表上没有区别，非常严肃，但是仔细去听这个新闻联播中的女主播念的关于‘水’这个词条的行为是个日常化的行为，但是你会发现由于借助了新闻联播这种公众载体后觉得有种不适应感。让观众会不适应。它是日常的话语消解了曾经觉得刻板的，严肃的感觉。是声与像的撞击。”

　　(原标题：看！明信片、石头、二手衣如何变成艺术品)