关于《游·象》《线象》及其他

在南京艺术学院美术馆展出的《游·刃》系列作品之一（局部）

　　王璜生 

　　当代艺术的作品应该介入到当代的现实和文化的变化之中，能够体现当代的文化精神。但所谓“精神”，并不仅仅是现实的镜子，并不仅仅紧贴着现实，不仅仅简单地对现实作具体反映，它可能是一种处在现实之上的东西。

　　以“游·象”系列作品为例，强调的是中国传统文化中所谓的“修为”。“修为”就是指在综合的修养底下，对某种东西精到的把握，而后自然而然地流露和表达。这可能更多强调的是自身的心性和精神状态下的流露和表达。我非常重视“线”在中国传统文化里面的关系和意义，包括毛笔的锋端与纸面的接触所体现出来的美感和文化内涵，努力使之能够达到比较精到和有文化意味的程度。我一方面控制“线”、“运笔”的效果，但是另一方面，当这样的“线”游动时，我会根据感觉和个人的心情去作自由的游走。在这个过程中，处在两者之间：既力图精确地把控这样的“线”，而在把控“线”流动游走的同时，实现自己的自为、自在、自由。这也许就是所谓的“修为”的过程和结果。

　　中国传统艺术中抽象的元素是比较多的，像书法、写意绘画等。对我来说，对传统艺术中抽象因素的理解与认识，恰恰使我有“抽离”的欲望，这可能是来自于对传统图式的一种反叛，希望有割裂，更希望抽离开，直接地进入到一种当代视觉的感应及认知关系之中。我更希望一方面通过对传统抽象的“线”、“笔”的再抽象，抽离为更独立更自为的表现元素，而另一方面，使这样的“线”和相关的图式跟当代的视觉认知较为接近，在相近的认知关系中互动。这样的认知，包括西方文化视觉上的认知，或者说同当代的视觉认知的结合。

　　其实这种割裂或者摆脱，只是将自己的愿望摆进去，希望可以隔离传统。当然自身的工作，包括我一直对传统微妙的理解和精微的把握，这种把握和理解是无法被割断的。所谓割断，只是艺术家精神上的一种向往，他希望跳开，去进入一个抽空的四维境地。但这只是一种想法和出发点，在我自己的实践中，来自于传统的东西是一直存在的。至于这种向往会达到什么样，我自己的期望是：从传统的角度去跨越，这种跨越不可能是绝对的割断，割断只是一种理想、向往。而在这种跨越中会激发一些新的可能性。

　　然而我希望能有这样的一个截然不同的可能性——“游”，一种独立行事的自由，这一行为本身就已经可谓是意义所在。可能性就存在着某种真理。而“超越”，即从一种平凡的现实“游”入另一种现实。这并不意味着两种现实必相冲突，也许冲突，也许并不冲突，它们同在一个现实中。

　　“游”的这个概念在中国传统文化中是很早就被提出来的。像庄子的《逍遥游》，它就是一种在云之上，在现实土地之上的精神境界，逍遥而游。在中国传统文化中，尤其谈到山水画时，会不断地谈到“游”字，包括画面中游动的眼光、游动的心态等等，所谓的“游目骋怀”。“游”在中国传统文化中是一个有意思而重要的审美命题。

　　如何在中国式的“修为”和人类终极追求的“自由”之间构建通道，“修为”即修养、品性、意境、技巧的综合体现；而“自由”即无为、自在、无边、独立不羁的内在向往。在这看似矛盾的两端之间，恰恰可能是人生、生命、工作、艺术的张力和意思之所在。■