香港秋拍三大行落槌放榜：现当代艺术市场渐成熟

　　苏富比现当代亚洲艺术晚间拍卖专场，刘小东的《违章》拍出全场最高价6620万港元，也刷新了其个人世界拍卖纪录。 香港秋拍三大行秋拍成交榜

　　本报记者 秦伟 香港报道    

　　伴随着黄金周的结束，苏富比、保利和嘉德在香港的秋拍也相继落幕，今年的秋拍不乏高价拍品，不过各家总成交额不及去年。

　　去年，苏富比在香港秋拍收获了4件亿元拍品，总成交额高达41.96亿港元，创下国际拍卖行在亚洲历来最高总成交纪录；今年，苏富比的总成交额为29.04亿港元，基本达到拍前的最高估价29.75亿港元。

　　保利今年香港秋拍收获8.22亿港元，低于去年9.89亿港元的成绩；嘉德以3.43亿港元总成交额收官，也低于去年秋拍5.1亿港元和今年春拍3.47亿港元的成绩。

　　“过亿的作品就要有过亿的作品质量，现在市场收藏家希望看到真正高品质的东西。”接受21世纪经济报道专访时，保利香港执行董事张益修坦言。

　　即便如此，今年的秋拍，依然不乏亮点。仅苏富比的“现当代亚洲艺术晚间拍卖”专场，一夜之间就刷新了9项个人世界拍卖纪录。其中刘小东的《违章》拍出全场最高价6620万港元，也刷新了其个人世界拍卖纪录。

　　保利今年12场专场共呈现了近2300件拍品，七大部门中，共有十多件拍品超过1000万港元成交，其中多件拍品刷新艺术家个人纪录。中国当代水墨方面，崔如琢《百开团扇》以近1.3亿港元成交。

　　“最重要的东西出来永远都有人追捧。”张益修认为，今年市场情绪的转变，包括过亿拍品较少，并非藏家数量减少或者市场不好，而是市场更加理性，对于作品价值的期待更高。

　　“藏家不再过于追求名气”

　　“市场都会有高高低低，也会经历调整，市场价格没有调升或者缺乏新的变化，市场可能就会觉得是下滑，但其实不是。我们并没有看到市场对这类艺术品有任何冷却的心态。”

　　去年10月，苏富比四十年晚间拍卖专场上，曾梵志的一幅《最后的晚餐》对藏家而言，依然印象深刻。

　　这幅由尤伦斯夫妇收藏的创作于2001年的作品，不仅刷新了曾梵志个人的成交纪录，也把中国和亚洲当代艺术品带入了成交价的亿元时代——从7000万港元起拍，经过多轮竞价，最终以1.6亿港元落槌。

　　今年，亚洲现当代艺术的表现不温不火——吸引眼球的作品依然存在，不过没有过亿的天价成交。除了刘小东，在苏富比的夜场拍卖上，方力钧的《系列二(之四)》也以5948万港元成交，刷新了其个人世界拍卖纪录；近50年来首次出现在市场上的赵无极的《秋之舞》以5948万港元成交；王光乐的《水磨石2004.1.1-2014.2.5》以544万港元成交。

　　“市场都会有高高低低，也会经历调整，市场价格没有调升或者缺乏新的变化，市场可能就会觉得是下滑，但其实不是。我们并没有看到市场对这类艺术品有任何冷却的心态。”张益修认为，市场趋势确实在变化，在现当代艺术门类，可以看到一些新的年轻艺术家的作品，而他们的作品有些也拍出高于市场预期的价格，“早期大家关注点可能集中在'F4'身上，现在，藏家会开始慢慢梳理亚洲艺术的脉络，而不是过于追求艺术家的名气。”

　　曾梵志、周春芽、刘炜和刘野并称为“新当代艺术F4”。今年苏富比春拍时，四件流拍作品之一就是刘野的早期作品《旗舰的沉没》。保利春拍时推出的曾梵志的《面具系列》以1728万港元成交，刚超过估价的低端1500万港元。但秋拍时，曾梵志的《安迪·沃荷肖像》经过多轮竞价最终达1947万港元，成为该门类的最高价。

　　“有历史性的、或者具有一定代表性的作品仍然会是市场热捧的对象，比如曾梵志的某一系列等。”张益修认为。

　　今年秋拍，保利推出的中国及亚洲现当代艺术作品中，另外几幅拍价较高的作品包括常玉的《白瓶内之海芋》，以1475万港元成交；赵无极的《13.05.75-18.11.77》拍出1180万港元；李山的《胭脂》则拍出1121万港元。

　　“在与国际接轨方面，亚洲现当代艺术是最具优势的作品门类，这些艺术家都还在世，可以去海外参加各类艺术活动，影响力也会越来越大。”张益修认为，对亚洲市场来说，发展越成熟，未来与国际接轨也会越来越密切。

　　保利秋拍欧美藏家占1成

　　“以前，亚洲艺术的问题是流动性不高，但现在几乎任何一幅作品都可以在欧美市场流通。”

　　秋拍的平和，令市场怀疑，亚洲艺术品市场爆发式的增长是否已经告一段落？

　　“亚洲市场来到一个成熟期，藏家越来越理性，这个阶段的整体成交份额并没有大幅萎缩，但更趋于完善，市场表现相对平稳。”张益修表示，另一方面，也看到更多欧美藏家对亚洲艺术市场燃起兴趣，油画和古董类都有不少欧美藏家参与竞投。

　　以保利接触的客户为例，今年秋拍的买家中，中国内地的藏家约占60%，港澳台藏家约占30%，欧美藏家约占10%，继续有新晋买家参与竞投。

　　“以前，亚洲艺术的问题是流动性不高，但现在几乎任何一幅作品都可以在欧美市场流通。”张益修指出，在收藏方面，亚洲仍处于初期阶段，但可以看到藏家越来越关注年轻艺术家，更注重学术性和国际探讨性，“亚洲艺术市场的爆发期还没有到来。”(编辑 付玉)