装置艺术挑战大众审美习惯

　　◆ 邱家和

　　尽管在中国的艺术圈里，绘画(包括传统的水墨画与从西方引入的油画)仍然是主流品种，但在改革开放的近30年里，装置艺术、行为艺术与影像艺术等新的艺术样式不断涌现，其中装置艺术更是名作迭出，硕果累累，堪称这30年的代表性艺术样式。如今，装置作品已经不限于美术馆的殿堂，而是越来越多地出现在公共空间里，在艺术生活化、生活艺术化的过程中扮演着举足轻重的角色。

　　“85新潮”中惊艳亮相

　　上周末，中国对外文化交流协会，国家当代艺术研究中心，中国艺术研究院美术研究所主办的2014第二届中国国际装置艺术学术论坛 (上海)暨2014年中国国际装置艺术展在上海龙美术馆举行。同时，展期至12月7日的“2014年中国国际装置艺术展”也在龙美术馆底楼展出。

　　说到装置艺术，人们就会联想起被称为现代艺术鼻祖的杜尚的名作“泉”：一件商店里可以买到的普通的搪瓷小便池，被他引入艺术殿堂，成为艺术史上的经典。

　　由此可见，装置艺术一开始就是以叛逆的姿态亮相艺坛的：首先，装置艺术带来一种全新的艺术形式，人们把之前的美术作品如绘画、雕塑等统称为架上艺术，以此来区别于装置艺术。其次，从形式上看，装置艺术突破绘画的平面性质而进入三维世界，是比雕塑走得更远的空间艺术。第三，杜尚将小便池这个现成品当作作品，说明装置艺术家为了表现其独特的艺术理念，在材料上不断翻新，形成了丰富多元的艺术语言。最后，装置艺术总是在质疑什么是“艺术品”，对观众的审美习惯提出颠覆性的挑战。

　　在中国，随着改革开放的进程，上世纪80年代出现了前卫的先锋艺术——“85新潮”，装置艺术应运而生，出现了一系列名噪一时的作品，以至于当1989年著名的中国现代艺术大展举办时，一楼展厅都展示装置作品。而众多作品中最有名的当属肖鲁的《对话》：两个并列的、相距不到一米的玻璃电话亭里，各有一男一女打电话的背影，但是，电话亭之间的红色电话机上，话筒从桌上垂下来，孤零零地悬挂着。据担任策展人的高铭潞回忆，这件作品位于中国美术馆的一楼东厅的进门左侧，处于最为显眼的地方。更有甚者，作者在展览开幕两小时后对着电话亭开了两枪，不仅造成展览被迫休展，还带来国际媒体的广泛报道。据作者回忆，她是对准电话亭里那面镜子所反映的自己开枪，类似于自杀，是在用开枪这个行为完成“对话”这件作品。可惜的是，枪声打破了艺术展览的氛围，也把舆论的焦点转移了，大家反而不再关心作品的艺术内涵。

　　尽管展览停办，这件作品仍然成为藏家追逐的目标。这件作品既是装置艺术，也是行为艺术，因此拍卖场上两度上拍：2006年11月中国嘉德国际拍卖公司举办了首个中国当代艺术的独立专场：“中国当代艺术二十年”，肖鲁的《对话》作为装置艺术作品以150万元起拍，以231万元成交；2010年12月，上海泓盛拍卖公司在其秋季大拍中，又将《对话》作为摄影或录像作品拍卖，估价36-46万元，结果以40.25万元成交。

　　私人美术馆靓丽特色

　　尽管如此，装置艺术在拍卖场上却并非主流拍品，不仅数量极少，更看不到那些影响大的重要作品。这也许是因为装置作品难以收藏的缘故：首先，作为空间艺术，装置作品对空间要求高，不适合在普通的家居空间里展示；其次，装置艺术往往使用现成的材料，难以保存。即便如此，仍然有慧眼独具的藏家特别青睐装置艺术。之前，桃浦文化创意产业园内的香格纳展库经过为期数月的调整之后，重新对外开放。焕然一新的桃浦空间向观众集中展示了诸多难得一见的大型装置、雕塑作品，包括首次在桃浦文化创意产业园亮相的包括没顶公司的彩色佛像《新》、张鼎2014年Armory Show项目中的雕塑作品《黑色守卫》和在法国里昂双年展亮相的《控制俱乐部》，浦捷的《制造》，丁乙的公共雕塑《十示如意》以及胡介鸣根据2001年的影像《风中的城市》重新制作的视频装置等。

　　再如落户上海著名的“西岸”的余德耀美术馆，是由印尼华侨创办的私人美术馆，收藏了许多大型装置作品，其开幕展“天人之际”就展出了其中的一部分代表作。其中特别值得一提的是英年早逝的上海旅法艺术家陈箴，其装置作品《集中精神的椅子》，用上海老城区居民熟悉的旧靠背椅与马桶，制作了类似现代耳机的装置作品，令人联想到90年代大规模城市改造之前的上海。

　　众多装置作品中，艺术语言最丰富的也许是徐冰的《烟草计划》。艺术家在移居纽约十余年后，于2004年8月在外滩3号沪申画廊做了第一次回国个展。展览采取“混合媒体装置”的形式，举凡香烟、烟叶、香烟盒到画廊的展墙、展柜、地板、窗台乃至整个空间，都成了艺术媒介，由艺术家根据大量关于烟草工业、传播、与异地文化的融合的史料进行特别创作。策展人巫鸿表示：与徐冰2000年在杜克大学的同题展览相似，观众可以看到一系列以烟草和烟草制品为契机的独立联想。其视觉因素或来源于商业、政治美术和大众文化，或来源于城市建筑和自然环境。其隐含则涉及艺术家的个人经验和他对中国历史的反思。一些作品唤起对过去的记忆，另外的则与现实互动。这些形象相互错杂重叠，造成观众历史景观的混合，似乎过去和现在同时重演，而重演的媒介则是从商品转化成为视觉形象的香烟。

　　公共空间融入市民生活

　　进入21世纪以来，随着上海城市建设的快速发展，装置作品也开始走出美术馆，进入城市的公共空间，融入市民的生活。比如名闻海外的上海双年展，一方面以国际当代艺术前沿的最新作品吸引市民的目光，同时也把一些引人入胜的装置作品推向城市公共空间。如2008年第七届上海双年展“快城快客”，就将一列45米长的列车陈列在其主场上海美术馆的大门口，吸引了众多媒体争相报道。这件名为《移城》的作品也是采用了现成品，包括火车头、煤车箱和老式客车厢三段，让现场的观众可以自由出入车厢两端。许多上了年龄的观众从中想到了上世纪六七十年代知识青年“上山下乡”的岁月。正如作者井士剑所说的：“知识青年从城市去往乡村，列车满载了他们饱满的人生态度，甚至是童年的梦想。”

　　近年来，上海城市转型加快了步伐，成功获得了“设计之都”的称号，越来越多的国际顶级设计事务所入驻上海，设计师也逐渐成为从事装置艺术创作的一支生力军。如今年国庆节的静安公园，有两个致力于推动中国设计创新的民间组织“创E汇”和“空间·慧”，共同为2014“上海设计之都活动周”打造了“再生·交流——绿色设计活动”。主办方跨界整合了知名设计师、各领域知名设计企业、独立艺术家、在校学生志愿者、制作工厂等多方设计力量，组成联合创作团队，利用现代建筑、室内设计、会展与商业活动中的废弃材料进行创新设计，创作了20件有助于公众进行交流与沟通的空间装置类作品。在市民集聚的静安公园，这些装置作品吸引了众多市民与其互动，而这些作品则向市民们传递了设计的价值，唤起公众对环境问题的关注。