《不在图像中行动》展览亮相三家艺术机构

　　《绿林道——无人生还小组相声专场》：在2014年的10月23日至2014年的10月27日，无人生还小组在北京的两个场地，做了四场叫做“绿林道”的相声表演，内容涉及中国当代艺术30年的趣闻轶事以及艺术家生存状态、重要展览 策展团队为赵半狄拍了一段讲述“半狄熊猫生涯”的纪录片。 何迟双屏影像作品《就这样忘记》（局部）。

　　“我们面对的是艺术家的一段人生生活，而不仅仅是艺术作品”，这或许是艺术家孙原&彭禹和独立策展人崔灿灿以及34组艺术家通过这个艺术项目所要说的。近日，“不在图像中行动”展览在常青画廊、佩斯北京、当代唐人艺术中心三家艺术机构同时开幕。早已被艺术界认可的顾德新、赵半狄以别样的作品参展，而厉槟源等年轻艺术家则呈现了真实的艺术生活，他们回到了艺术的原点，开始反思艺术既有制度。该展将展至2015年3月15日。

　　主题

　　艺术是什么？

　　●公众：呈现的艺术形式、规则、图像等

　　●艺术家：更接近于动力、真理、哲学

　　对于艺术的定义纵使有很多，但其核心大都还是会与“图像”发生牵连。但以获得图像或是制造视觉化的物品为目的就是艺术的全部吗？艺术家孙原&彭禹和独立策展人崔灿灿开始了对此问题的反思，并在去年开始正式启动一个带有反叛意味的艺术项目“不在图像中行动”。

　　历时一年，他们走访了100多位艺术家，最后选定了34位/组艺术家进入到“不在图像中行动”中来。其中，图像和行动几乎是这个项目的关键词。彭禹告诉记者，面对艺术这个词时，艺术家与公众所认识的是有区别的，公众将其定义成已经呈现的艺术形式、规则、图像等，而艺术家则认为其更接近于动力、真理、哲学，“是种莫名的需求，一直在引导一些人的生活，”彭禹说在访谈中让自己印象深刻的是李永斌所说的一句话：“在世界上有这么一种人，这种人是艺术家。”而另外一位艺术家给出的答案则是，“艺术可以成为一种职业，但艺术家不能成为一种职业。”

　　为此，三位策展人挑选艺术家加入该项目的标准是，根据与艺术家的探讨和聊天来定，认可的是艺术家的行动而非图像，“我们认可的是艺术家所做的事情是否具有艺术精神或者是否具有艺术性。”

　　作品

　　展示什么？

　　●不是为了迎合此项目而创作 

　　●看到的是艺术家的一段人生

　　展览在798三家重要艺术机构常青画廊、佩斯北京、当代唐人艺术中心同时呈现。展品的形式并非是固化的艺术作品，更多的则是一段段视频讲述了艺术家如何在各自的生活中做着各种艺术的行动。

　　对孙原来说，这个展的特殊之处便是出现在展厅中的展品不是为了迎合此次项目而创作的，它们自身便在现实生活中发生了，“艺术家所做的这些事情都不是策划人规定，我们只选择现成的。”为此，这三个艺术空间中所展现的只是这些行动遗留的证据和标本，它最为生动的部分或许并不在展厅，而是在艺术家的生活和现实之中。

　　而基于这些“作品”的特殊形态，策展人在展厅中设计了一个独特的交流线索，以艺术家的第一口吻讲述那些不可记录或是无需被视觉展示的行动和经历。类似艺术家何迟讲述的是2014年8月底，因父亲突然辞世奔丧回到甘肃老家，决定在此生活一段时间，“我试图过上绝大多数人正在过、还在过、还将继续过的毫无意义的生活，就像我父亲过的生活。”

　　而黄彦直接以“我的生活”来命名此次展品。这是其2012年11月1日开始以分钟为单位记录自己生活中发生的事件及发生的时间，例如0:00-0:09(品茶)，0:11-0:14(扫地)，“这样我生活中每一天的事件组成和时间分配就很具体地呈现出来。当回看这些具体的信息，发现我对自己的生活状况非常的陌生。这种发现促使我对时间、事件的思考，并潜移默化地影响了我生活中的时间分配。”

　　■ 幕后

　　顾德新、赵半狄、李永斌“被参展”

　　展览所列的34组艺术家并非全都自愿自觉地参加，至少对于顾德新、赵半狄、李永斌三位来说是被参展的，“他们的参加不是应我们的邀请，有的算配合，有的不做任何回应。对他们的方式我们认为应该属于艺术之类，所以我们把他们加入。”崔灿灿告诉记者。其中，顾德新对于三位策展人发出的参展邀请没做任何回应，“他认为他的答应或者拒绝都是对艺术体制的一种合作，所以就没有回应，”孙原指出。而赵半狄自去年在新京报刊登了最后一幅与熊猫的合影宣告终结“熊猫时代”后，策展团队为其拍了一段讲述“半狄熊猫生涯”的纪录片。李永斌则已经决定将家搬到了河北农村，准备当一个农民。

　　在展厅中，赵半狄和李永斌展现的均是策展方对其所拍的纪录片。而顾德新的展位就是空缺，“出于顾德新对艺术的态度，我们没有将其纪录片放在展场之内，而赵半狄和李永斌都有纪录片，是我们给他们拍摄的。这是老一辈艺术家对艺术采取的态度，他们的立场被我们纳入了展览。”