记李成林先生的冰雪情画

　　刘全军

　　艺术风格最突出的表现是它的独创新颖。什么是独创新颖？就是不可重复，不可混淆，欣赏者能在扎堆的作品中一眼就能分辨出来。打个比方，满大街的人都骑着摩托疯跑，猛然冒出个骑着毛驴的人，那这个骑着毛驴的人就显得格外突兀惹眼了。冰雪画家李成林就是这个骑毛驴的人。他的冰雪情画采用冰雪画矾墨语言和技法，把传统花鸟画“写意”手法与冰雪画矾墨绘画语言融为一体，作品呈现鲜明独特的创设个性，充满清绝之境冷逸之美，蕴寓着可意会不可言传的审美意趣和思想情感。在冰雪覆盖之下，赋于了生命的鲜活，在晶莹剔透之中，怒放生命奇迹。它是袭人的，是逼人的，是昂然的。欣赏他的画，除了感受到一种独特的审美享受，还会感觉到冬天不太冷，心不会冬眠。

　　李成林是安徽来安人，不惑之年纪。起始画花鸟，深受津派花鸟画影响。从传统艺术形式脱颖而出，又融和传统，打破传统，形成自己的冰雪画艺术风格，不是一蹴而就，而是经历了人生挑战、艺术求索的漫漫历程，为此他付出了超乎寻常的艰辛努力。其中冰雪画派的创立人于志学先生对他的冰雪画艺术影响是直接的深远的，而于先生也是他在中国艺术研究院研究生院课程班的导师。导师引进门，修行在个人。他可以学导师的矾墨新技法，可以取导师的真经，但决不可以复制粘贴导师的风格，这就他的鲜明个性。从形式上来看，李成林的冰雪画取材来源于生活，高于生活，也正是现实生活给予了他无尽的创作激情，使他的作品中投射和渗透了更加丰富的个人特定情感。主导风格是一个艺术家的根本标记，是风格的核心基调。李成林主打题材是冰雪花鸟，主导风格是阴美沉郁的，甚至隐露出悲剧性的崇高美感，让人在痛感与快感、压抑与激昂相对立的情绪中体验到惊心动魄之美。但也不失明丽晓畅格调，这些体验在他的残荷风韵系列作品得到了充分体现。冰和雪形容心地纯净洁白或操守清正贞洁，尽管工业环境造成气候的变差，但在李成林的心里，冰和雪永远都是无暇的；在他的笔下，冰和雪永远都是清白透亮的，冰和雪覆盖下的生命永远都是鲜活的，永远都显示出旺盛的生命力。走过冬天迎来春天，万物依然生长，生命周而复始。所以他笔下的红梅傲然挺立，散发馥郁清香；竹林堪负积雪重压毅然活泛，博得鸟儿欢叫；枯藤老树败叶迎风傲雪，就连栖息在枝头的鸟儿也始终保持着坚定的神情。借物抒情，以物写意，意境融彻，心境合一，作品中生命情状所表现出的不屈不挠奋力争春的精神不正是他自己艺术人生的写照吗？！

　　也许记忆中家乡那年冬天里的一场骤雪成为李成林心中挥之不去的印记，但山麓上挂满树枝那些天然雕饰出来的晶莹剔透的琼花冰凌美景让他心灵为之震撼。这一自然景象在任何人眼里都是不足为奇，而在他眼里却成了美的化影，这种化影对他的刺激是强烈的，成为他步入冰雪画堂最初的启示源头。这是一种觉醒，一种顿悟。尽管他领略过北国风光千里冰封的银装素裹世界，但却一点也不觉得稀奇，仅仅是作为积累感性素材而已，因为在塞外，冷是常态。鲜活的作品来源于鲜活的生活，他的作品，以花鸟为题材居多，局部取材，以点带面，莹透处造发物象，黑白处获取意境，冷逸处展示个性，环境中渲染情感，把冰雪画境表现得淋漓尽致。欣赏他的画，就像是欣赏披搭着一层薄纱的玉女胴体，温润、通透、晶莹、冷艳，令人怦然心动，令人黯然销魂。总而言之，李成林的作品是充盈着饱满情感的，是能焕发出感人魅力的。