从《我是歌手》看当代艺术市场

　　大家对于《我是歌手》的喜爱，一方面在于它的制作精良，而另一方面也在于它传达给大众美的享受。其实不仅仅是音乐市场，现如今的当代艺术市场也和这档节目有着异曲同工之妙。

　　罗忠学

　　这段时间，《我是歌手》第三季在湖南卫视热播，大家对这档音乐节目的关注度很高。2015年1月2日湖南卫视《我是歌手》第三季首播超越前两季，份额破十，全国测量仪收视率1.7份额10.17%，同时段第一，份额超第一季首播67.5%。当晚《天天向上》2.04/5.75，同时段第一。纪录片《我们的歌手》份额8.53%，同时段第一。当然，在观看电视人口基数如此之大的我国来说，这也许只是冰山一角。大家对于这档节目的喜爱，一方面在于它的制作精良，而另一方面也在于它传达给大众美的享受。

　　其实不仅仅是音乐市场，现如今的当代艺术市场也和这档节目有着异曲同工之妙。因为，对于美的这一点表达而言，任何一种艺术表现形式都是相通的，都是以带给人美的享受为前提的。这样看来，这档节目的很多方面都能够反射出当下普通民众对于艺术的理解以及欣赏时的心理状态了。

　　关于接受人群基数之大

　　《我是歌手》引进韩国《我是歌手》的模式，是一场集结资深唱将、乐坛新生代种种类型的歌手的舞台，这种模式能够得到观众的认可，是大环境使然。对于老一辈的观众来说，会出现像孙楠这种唤起一代人回忆的歌手，也有像A-lin这样的即使是50岁上下的人，也觉得很有新鲜感的歌手。而对于年轻一代而言，有张靓颖、古巨基、胡彦斌这种在年轻人中认知度很高的歌手，也有陈洁仪、韩红这种经过时光历练，让人感觉到厚重度的歌手。这些几乎涵盖了所有人对歌手的期待。

　　而当代的艺术市场也是如此。随着经济的快速发展，信息的广泛传播，当代艺术也得到了很多人的关注。不仅仅是喜爱收藏的老前辈，甚至年轻的“80后”也加入到了艺术传播的这个方向来。随着“80后”藏家的成熟，在对当代艺术的接受度以及选择上，都表现出了新的想法。纵观当代拍卖市场上，占据着高价的还是老前辈，50年代往前的国画家油画家还是拍卖市场上的领军人物。不过从近几年来看，“60后”“70后”的艺术家在拍卖场上也有了不错的成绩，曾梵志拍出亿元高价的消息也着实让国内艺术市场惊艳了一把。不仅如此，“80后”以来的青年艺术家也得到了广泛的关注，不少机构、画廊都着手培养扶持青年艺术家的计划，也正是希望艺术市场中能够形成百花齐放的氛围和环境。

　　关于黑马

　　第三季开播以来，除却孙楠、韩红这些大众很有认知度的实力歌手，年轻一代A-lin、张靓颖是第三季的黑马，张靓颖更是在第二期以不输于前辈的架势，一举获得了第二期的第一名。其实在艺术圈中，黑马也着实不少，拿国画来说，除却张大千、齐白石、赵无极这一类宗师性的人物，后辈的当代水墨艺术家在市场上也有不俗的表现。油画市场也是如此。其实对于新老藏家来说，对于“王者”的需求量并不突出，但是“黑马”则不然。“黑马”就意味着未来的市场升值的空间，难怪不少电商也都开辟青年艺术家专栏，甚至出现专门为青年艺术家提供平台的电商。对于艺术市场来说，投资收藏中青年画家的作品，辨伪相对容易，价位也相对较低，并且具有创新意识和新的艺术特征，与现代人的思想感情也能很好的融合，后续的潜力大。

　　关于国际化

　　与前两季一样，本次的歌手设置上除却内地的歌手之外，也邀请了来自香港、台湾以及新加坡的歌手，目的是为了让歌手的类型更加广泛。而现如今，艺术类的活动也是风生水起。艺术市场并不像有些人说的萎靡不振，当然不排除之前过度膨胀的影响。国内的艺术形式也在慢慢的用自身的形式展现出国际的包容性，并且试图扩大自身的国际影响力。不少国际性的艺术交流、博览会，再加之现如今通讯工具的强大，我们能够第一时间了解国际上的新的艺术形式和想法，这对于我们未来艺术的发展也有着重大影响。

　　关于审美

　　在第三季第二期中，张靓颖突出重围，获得了第一，而在一战成名之后，紧接着第三期名次就下降到了末尾。其中的一部分原因也许是因为在第二期中，张靓颖一曲《饿狼传说》，黄头发飙高音，被很多第二季参与歌手邓紫棋的粉丝批评为抄袭。双方粉丝的口水仗一直持续，而对于观众来说，这种情况也不奇怪。对于新鲜事物，大众都会有审美疲劳，正是因为有审美疲劳，所以大家才会更专注于歌手歌曲的本身。而对于艺术家也是如此，一旦一系列新作吸引了大众眼球之后，市场价格也开始逐渐飙升。面对这种情况，艺术家自己如果守着这吸金系列的创作不肯放手，一味以市场化为创作的中心，那么时间长了之后，也难免会落入俗套。所以一个好的艺术家在具有一定的社会影响力之后，还是需要保持初心，专心于艺术创作，攀登另一个艺术高峰。

　　当然，艺术市场远远比一档节目要复杂得多。不过从这档风靡大众的娱乐节目中，却可以窥见当下大众的审美趋势，相信这会对艺术家的创作以及探究当下人们的艺术需要，有一定的积极意义。