加拿大那片神奇的土地 当代艺术也这么有个性

电视机作品，2104，伊恩巴克斯特 回收电视机上的丙烯画，尺寸可变，场地特创作品 模仿科尔雷克，2013，安德鲁莱特 双联摄影，显色相片，总尺寸：150 x 400cm 小浪底水库3号，中国河南省，2001，爱德华·伯汀斯基 背裱摄影，121.92 x 147.32cm

　　无论在东方还是西方，“风景”艺术所表现的从来就不仅仅是一个视觉问题，而是文化认知的问题。

        也许是主题设置的原因，也许是加拿大的生活离不开面对大自然和人类之间的关系，近日在北京今日美术馆开幕的“景观之变——加拿大艺术中人与风景的改造”展上，艺术家们把目光对准山林草木河流，并从这些冷静的凝视中找到艺术乃至生命的真谛。

　　摄影师爱德华·伯汀斯基(Edward Burtynsky)10年前曾到过中国各处工业区，运用大画幅相机拍摄真实的工业场景。展出的两张作品其中之一“小浪底水库3号”(2001)，便是源自该项目，水库泄洪时的酱黄色飞雾磅礴而迷幻，其中的力量足以穿过纸张投射至观者心中；旁边挂着他在加拿大本土拍摄的“阿尔伯塔油砂田#14号”(2007)的平静油面，两厢对比，宏大气势与细微枝节竞显。他的作品通过突出建筑、工业和自然环境之间相互影响的关系来吸引人们对环境的关注——而事实上在真正面对它们时，却仿佛有更多意味。

　　同样用摄影手段，安德鲁·莱特(Andrew Wright)在去年拍摄的双联作品“模仿库若雷克”显得幽默而狡黠。为了向他喜欢的艺术家致敬，莱特将一幅雪山山峰的照片上下颠倒过来放置，白雪皑皑的山峰成为背景、反倒是乌黑的背景成为连绵的山脉剪影。

　　除此之外，伊恩·巴克斯特(Iain Baxter)把最典型的风景画用水彩画在电视机频幕玻璃上，电视机打开显示无信号的蓝屏或是雪花点——结果成就了他简单画面的独特背景光。

　　“风景”在西方并不仅仅是一种艺术类别，而是一种对世界的认知方式。人从一块与其有着复杂关系的、特定的土地上产生的认识，这才构成了人与风景之间关系的实质。与中国的传统的“山水”不同，西方观念中的“风景”与其说注重表现的真实，不如说更多是一种理想化的追求。但无论是在东方还是西方，“风景”艺术所表现的从来就不仅仅是一个视觉问题，而是文化认知的问题。

　　本次展览的重要参展艺术家之一，丽贝卡·贝尔莫尔(Rebecca Belmore)与今日美术馆馆长高鹏，在“对话加拿大”活动中以其“拉克瑟尔第一民族”成员的独特视角阐述了人与自然空间的关系。

　　贝尔莫尔受到不说英语的祖母影响，重视在创作中探讨身体与身份问题，认为艺术家在社会中，需要用艺术的语言来参与和产生影响。她直面加拿大的殖民政策对“第一民族”(原住民)人民的影响，并通过她的艺术实践颠覆历史和当下的权力结构，以解放“第一民族”人民并赋予他们力量。贝尔莫尔在她的视频作品中突出了人性与大地的相互联系：人与土地、过去与现在之间在身体上亲近，情感上疏离又始终复杂的关系。

　　除了切实可见的“风景”，当然还有演变的内容——顾雄的新作“视而不见”占据了展览两面墙壁，他用大头针把圣女果一颗一颗地钉在墙上，白墙之上的红色果实对比分明，数量如此之多、如此之密集，令人难免发作“密集恐惧症”，但又因这独特的空间视觉而无法把目光移开。

　　而最好玩的是旺达·库珀(Wanda Koop)，作为加拿大最重要的当代艺术家之一，他擅长在画面中使用荧光色。创作于2010年的巨幅布面丙烯画作“灿烂的橘色频幕”，挂在墙上简直自动发光——底色的黄已经足够明亮，却不及画面中央那个斜斜的橘色矩形所造成的视觉亮度，而在那“巨幕”方块前面却画着一个小人，身后被拉长的影子凸显了他所面对的“光源”。这些作品都显示出加拿大这个在当代艺术领域较为偏离主流的国家，其强大的思考力量和独特的审美趣味。

　　此次群展将展出至2015年3月8日。

　　阿尔伯塔油砂田#14号，加拿大阿尔伯塔麦克莫雷堡，2007，爱德华·伯汀斯基  背裱摄影，121.92 x 147.32cm 周边，2013，丽贝卡·贝尔莫尔  录像，电影摄影 灿烂的橘色屏幕，混合人类系列，2010，旺达库珀  布面丙烯，293 x 405cm 视而不见，2015，顾雄  装置，西红柿和大头针，12 x 9 m，场地特创作品

         作者/钱梦妮