众筹或难解广东当代艺术生存之忧

　杜忠健 《我的现在是你无法面对的曾经》（装置） 　　林伟祥 　　《对影落人间》　　（布面丙烯） 苏宇俊 《地沟油油脂椅》（装置）

　　当代艺术生存之忧？

　　风投、众筹……这些本来与当代艺术相隔甚远的名词开始“由远及近”，究其原因，竟是缘于从事当代艺术创作的年轻艺术家们令人担忧的生存状态。据悉，年轻的当代艺术家们进行创作的成本或得自掏腰包，或要向为数不多的机构进行“游说”以获得扶持。近日广东省美术馆“机构生产：广州青年当代艺术生态考察”展引发业内的讨论：究竟各类艺术机构对当代艺术能起多大的促进作用？

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　　广州日报记者 林琳

　　广东当代艺术

　　有差距也有优势

　　“经常有人会拿广州和北京、上海的当代艺术来做比较，不可否认，后两个城市在当代艺术整体氛围、民间和公立机构的发展上都很迅速，而广州相对较弱。”当代艺术策展人、批评家胡斌说。在他看来，北京、上海除了是当代艺术中心，还是交易中心，具有多种交易平台，而这正是广州生态中最缺乏的一部分。

　　广东当代艺术中心极空间主持人李冠宇看到，因为广东当代青年艺术家生存状况更难，所以很多本土艺术家要到北京、上海，利用相对成熟的市场来提供继续创作的环境。

　　不过，广东本土的当代艺术环境也在不断变革，比如，当代艺术本来是“边缘学科”，而近些年，传统院校也开始设置实验艺术系，而其他的群落，如艺术家村也越来越突出。

　　广东省美术馆馆长罗一平也对广东的青年当代艺术有所肯定，“跟北京、上海、西南地区等青年当代艺术创作比较活跃的区域比，广东特别是广州既有差距也有特点”。通过此次对广州青年当代艺术生态的考察，他发现这些艺术家不再通过血腥、暴力、色情来表现自己的叛逆、与众不同，而是更关注艺术本身，思想上更理性和成熟，所以作品更有“嚼头”，更符合国际当代艺术的走向。

　　罗一平表示，青年艺术家们是本土乃至国家最鲜活的艺术群体，对未来当代艺术的走向将起重要作用，所以不该忽略这股力量，“在筹备三年展和即将举行的亚洲双年展中，我们都遇到一个问题，当我们希望在国际大展中有本土更多的艺术家形象和作品出现时，却发现除了少数活跃的、已经得到国内和国际学术界认同的艺术家之外，并不那么容易能找到新的走到国际舞台上的本土艺术家。所以，我们希望通过这样的展览来寻找和培养后备力量”。

　　据了解，“机构生产”还会有后续的展览和研讨，罗一平计划把广东的青年艺术生态调查和西南、北京或上海等地进行联合调查、联合呈现，使广东当代艺术家在同台呈现中，找到定位和走向。

　　缺乏资金令当代艺术成“众筹活动”？

　　2012年发起的时代美术馆“黄边站”是一个在全国范围内比较特殊的当代艺术机构，参与者基本为广州本土、珠三角的独立青年艺术家，有的甚至还未从院校中毕业，研究的项目是本地区的艺术生态。黄边站当代艺术研究中心策展人李耀告诉记者：“无论是已毕业或未毕业的年轻艺术家们，大多数处于不太好的生存环境中。”他说，艺术需要成本，尤其是目前本土大多数当代艺术家并非职业艺术家，而多是兼职、半职业艺术家。以这次在广东省美术馆展出的“海丰计划”为例，艺术家需要到海丰进行考察、准备材料、素材，还要把当地参与艺术创作的人员请到广州来，都需要支付一定的费用。

　　一个项目需要多高的成本才能实现？李耀说，如果是大机构赞助实施，项目成本在30万元左右，而事实上自己真正找到的赞助只是几千元，因为项目的参与者、来自全国多个地区的艺术家都是自费前来“助力”的。不过，从另一个角度说，当代艺术完全可以用特殊的方式去存活和发展，比如，一旦艺术家们能够策划一个项目，就有可能获得“黄边站”的扶持，“打个比方，这有点类似项目寻找风投，艺术家们手中有项目但缺乏资金和渠道，机构可以提供资金、场地、展示空间、学术资源等”。

　　有人因此戏称，当代艺术其实就是一个“众筹”活动：“参与其中的人不敢期待得到回报，基本上是以‘公益心’在付出、投入，没有任何直接的利益回报。”不过李耀认为实际上还是应该承认参与者获得了“无形的回报”，“比如我们当时主要是在微博进行项目的探讨，微博的点击率最高可达三四十万，而且很多知名艺术家参与了讨论和转发，是专业圈对这个项目的肯定”。只是“无形的回报”如何转化为“有形”，这个还需要参与者或机构的深思熟虑。

　　艺术机构或需警惕

　　“两不像”和同质化

　　很多人都很疑惑，机构参与与推动本土当代艺术，盈利点何在？李耀说“没有市场动机”，认为无论是机构还是个人更追求的是一种实践和表达，“艺术家有探索和表达的欲望，需要一个出口，需要具有包容性的平台和空间，需要有人和圈子来接受、扶持他们，而机构可以提供支持”。

　　越来越多的机构标榜自己的“非盈利性”，李冠宇认为，这种非盈利主要表现在对外免费开放，而运营成本或者来自政府投资，或者来自基金会，是被投入的项目。目前中国美术馆的“造血模式”靠艺术品商店和餐饮来回收成本维持展览，并找一些赞助。而基金的赞助也是欧美市场常见的一种方式，但是李冠宇认为在中国尚未成熟，“中国的艺术品买卖周期太短，很容易陷入非良性的循环”。

　　纵观广东，不少房地产商都启动了美术馆项目来打造文化形象，其中也产生了令胡斌担忧的问题：“由于美术馆本身并不盈利，靠企业每年持续的投入，有的企业吃不消而无法维持一贯的定位。”多年来他跟广东多个艺术机构打交道，发现有的机构既希望打商业的招牌，同时又希望能够获利，结果变成“两边不讨好”，所以他建议机构一定要清楚自己的定位并贯彻到底，不要变成“两不像”。

　　另外，胡斌还提出要警惕机构发展的单一化：“如果所有机构都以大众化作为市场导向的机构，就会有问题。尤其是目前全球当代艺术的同质化问题很突出，变成当代艺术一定要吻合系统的趣味、标准才可能被容纳进去、获得机会。”广州目前还没有出现同质化的倾向，但是他担心如果有大资本的介入、广州跟全球艺术系统紧密联系的时候，这种问题可能变明显。