2015香港巴塞尔艺术博览会述评

本版图片皆为香港巴塞尔艺术博览会展品 邹荃 王越 摄 本版图片皆为香港巴塞尔艺术博览会展品 邹荃 王越 摄 本版图片皆为香港巴塞尔艺术博览会展品 邹荃 王越 摄

　　2015年3月15日至17日，第三届香港巴塞尔艺术展在香港会议展览中心对公众开放。这次以亚洲艺术为主的艺术嘉年华，吸引全球37个不同国家、地区，共233间顶级画廊齐聚香江，内容横跨二十世纪初的现代，至近期的当代作品。

　　香港巴塞尔艺术博览会之背景——巴塞尔艺术展是当今世界上公认的水平最高的艺术博览会，被誉为“世界艺博会之冠”，并以其悠久历史和巨大交易额而被视为是全球艺术市场的“晴雨表”。

　　巴塞尔艺术展主要展示和销售当代艺术，于1970年在瑞士创办，2002年于美国迈阿密举行首展，2013年登陆香港，掀开亚洲艺术市场的新一页。该艺术展现在每年分别于巴塞尔、迈阿密和香港三地举行，被认为是最具代表性的国际艺术博览会。

　　巴塞尔艺术展，展场安排上亦作了不同分区，包括称为“画廊荟萃”的主要展区、专门呈献亚洲重要艺术家策展及主题鲜明展览的“亚洲视野”、为新晋艺廊提供展览平台的“艺术探新”，与及展示全球知名艺术家的大型雕塑装置艺术的“艺聚空间”。

　　香港这座商业贸易和娱乐业著称的城市，也因为这个世界级当代艺术展巴塞尔艺术展的引进而披上了艺术的外衣，与新加坡共同成为竞争亚洲艺术中心这个殊荣的城市。至此全世界艺术界在今后每年三月，将目光齐聚于香港，关注以亚洲为中心辐射全世界的当代艺术最新的动向。

　　香港巴塞尔艺术博览会最大的特色是作为瑞士巴塞尔、迈阿密海滩巴塞尔艺博会的重要补充，共同承载了巴塞尔艺博会在欧洲、美洲及亚太地区的不同理想。其中“亚洲视野”这个板块主要汇聚了亚洲30多家画廊，而今年的亮点“艺聚空间”则展出20件来自亚洲及海外艺术家的风格创新的大型艺术项目。整个展区的设计专门为大型雕塑装置而设，打破传统艺术展摊位的框框。

　　2015年香港巴塞尔艺术博览会，是在香港入驻的第三届，今年的盛会比前两年的五月似乎来得更早一些，中国两会闭幕之际，更恰逢国内文化艺术界净化、转型、发展的新的诉求，内地艺术市场寻找新视野、新契机，构筑新的产业结构的重要时期，因此也格外受到国内藏家、企业家，投资者、艺术机构、艺术创作者、艺术媒体等等的格外关注。

　　甚至澳门也借机推出系列文化艺术活动。澳门美高梅，就隆重推出了葡萄牙著名当代艺术家琼安娜·瓦思康丝勒的巨型艺术装置展览“八面灵龙”，并邀请香港巴赛尔的参会艺术家、藏家等人士赴澳门参加系列艺术活动。在某种程度上，这个艺术嘉年华还担当了沟通世界、港澳地区和内陆文化交流，乃至共同寻求新的多元化经济发展的桥梁和纽带。

　　而作为普通大众，对巴塞尔的熟知更多的来自于微博，公众微信，自媒体等新兴媒体对前两届香港巴塞尔展品的吐槽。从一个普通的观众眼中看巴塞尔艺术展更像是一个超级游乐场和魔幻森林。“新奇”、“绚丽”、“怪诞”、“趣味”成为他们更多的关注点。这些吐槽类的文章多数也是符合大众的笑点，将一些装置等艺术换一种角度进行调侃。然而作为亚洲为中心最重要的艺术品交易市场，巴塞尔不只是一片美丽的风景。

　　巴塞尔艺术博览会并不像吐槽类文章说的一无是处，哗众取宠，也并不是一个反映最高学术水平艺术的展览，它只是在以亚洲为主要区域的商业视野下的当前的艺术生态的一个反映。但它会起到一定市场导向的作用。不同于学术性展览，它是站在市场，机构，藏家的角度呈现的一个以亚洲为主的当代艺术现状。包括价格区间的参考。

　　比如今年的巴塞尔艺术博览会上较之前两届出现了一些新的变化：

　　1、惊喜较之前两届少了。展会更乐意引进易交易的艺术品，比起瑞士巴塞尔的前瞻性，香港巴塞尔更加商业性。

　　2、亮点在转换，前两届的亮点在于较前卫，有实验性单元、大师单元，有不同的区域和分野，录像、装置这些比较前卫的东西多。今年的亮点是印度和巴基斯坦这些南亚地区不常见的艺术家，他们是今年的新鲜面孔，也带来了新鲜元素。

　　3、给本土画廊带来全球机遇，我们可以发现一个特点，香港巴塞尔艺术展的外围展览做的甚至抢过了它自己的风头，比如在亚洲协会香港中心的奈良美智“无常人生”的大展异常火爆。由于香港巴塞尔，全世界顶级画廊有意在香港增设分支机构，给本土画廊带来全球机遇。

　　4、中国艺术家和藏家共同成熟起来。今年中国艺术家的东西占了一半。以往中外艺术家一眼能认出来，现在从材料、元素和表现手法上，中国艺术家越来越成熟，和西方艺术家越来越趋同。而本土藏家从去年华谊兄弟董事长王中军拍下梵高名作，到今年巴塞尔艺术博览会惊现阿里巴巴董事长马云，可以看到中国藏家已经渐渐成为国际买家的新生力量，随着他们对艺术品本身价值和投资的认识，他们将不再是这一领域的看客。

　　巴塞尔艺术展从市场的角度清晰地反映了画廊自身的一个生态体系，三楼的画廊作品的地位质量明显高于一层，而且那些画廊是以世界顶级画家的主要代表作为支撑。展出了毕加索，莫兰迪，米罗，夏加尔，安迪沃霍尔，还有赵无极和朱德群这些美术史上的大师级作品。而一楼的画廊更推出了新生代画家则主要起到了挖掘市场新生力量的角色，他们更具有活力，当然与之俱来的风险会使他们在市场中具有极不稳定性，但机遇和利润也是并存的。

　　我想巴塞尔组委会的用心也是极其巧妙的，将大师的作品束之高阁，有一种向已故艺术大师顶礼膜拜的崇敬之感。

　　而这些世界顶级画廊也是密切关注下面展区那些新生力量的，因为在他们中间将会有一些人成为他们未来的代理艺术家，终将被领向神坛。

　　在这些观众中还有一部分就是来自全球的职业艺术家，以亚洲和内地艺术家为主，特别要指出的是，随着内地沦为畸形的“礼品市场”的艺术市场的瓦解，以青年职业艺术家为代表的新兴市场体系也在逐渐形成，也会把巴塞尔作为一个未来国内艺术品市场的走向的指引。青年职业艺术家随着国内市场逐渐的健康，和体系的完善，将会有更广阔和自由的创作空间，这也是符合中国由制造经济转型创造型经济的重大经济结构转变。

　　在本文撰写之际巴塞尔艺术展已经圆满闭幕，外围重要画廊的展览还将持续开放。中国和亚洲艺术的春天才刚刚来到，我想巴塞尔艺术展并不是一片短暂和瞬间的风景，它将是构筑亚洲艺术坚实体系的重要堡垒。

　　文/邹荃(本刊撰稿人)