张健君：中国当代艺术急先锋

　　⊙记者 陈晓红 ○编辑 陈羽

　　张健君是谁？

　　“他早就是个杰出的画家了，而我们这些人云亦云的人今天才知道。”知名作家吴亮如是说。确实，张健君是中国当代艺术萌芽时期冲锋陷阵的骁将，如今他宝刀未老、锋芒犹在，仍然是海内外藏家关注的热点。

　　三月焦点人物

　　3月对张健君而言可谓“张健君月”。在刚刚谢幕的香港巴塞尔艺博会上，香港狮语画廊展出了张健君的多件巨幅新作，已经被香港买家收入囊中。狮语画廊经理席宇女士透露：“去香港参加巴塞尔艺博会之前，直觉告诉我，张健君的作品会比较符合香港藏家的口味，没想到，第一天的VIP之夜，仅仅三个小时不到，张健君的三幅大画就被买家抢走。”佳士得、苏富比[微博]相关人员也不断询问、观看他的作品。

　　虽然早在1980年代中国当代艺术春潮涌动时就崭露头角了，但张健君当年就移居美国，所以国内许多藏家并不了解他。2007年首届“上海当代”艺博会(SH Contemporary)在国内掀起当代艺术热潮之际，他带着彩色硅胶翻制的旧陶罐与假山石重出江湖，令许多刚刚开始关注当代艺术的买家耳目一新。此后，他以对中国美术传统的反思作为创作动力，参加了一系列知名的艺术展览与项目。

　　2013年纽约大都会博物馆举行的以中国当代水墨艺术为主题的大展里，张健君的作品也位列其中。而那些在香港巴塞尔被追捧的作品，则是张健君大都会水墨展之后的最新作品。这是一组系列作品，以动态的方式探索水的主题，捕捉其永恒的意象。

　　与此同时，3月16日由巫鸿策划的上海余德耀美术馆大展《天人之际II：上海星空》，则推出了余德耀先生所收藏的1970年代到1980年代的一组作品。于是，从早期作品到新作，张健君的创作线索在记者的眼里就此变得鲜活起来。

　　敦煌之行带来转变

　　1979年，张健君先后去了永乐宫、龙门石窟、敦煌莫高窟，这些造型平面，直指人心的壁画彻底颠覆了张健君的想法，创作方式开始转变。他开始对先秦哲学，特别是老子和庄子，还有书法产生浓厚的兴趣。在此影响之下，诞生于1981年的《树荫下的少女》等作品，明显陷入了表现主义、印象主义的沉思。

　　张健君开始做色彩尝试，象形文字的几何图形、黑色的线和面、印象主义的技法、仿古典的写实等都混杂其间，使人眼花缭乱。他到底在干什么？

　　这个疑问在1982年渐渐的明朗了。他第一副综合材料绘画《永恒的对话》大胆使用了建筑材料里的石膏、细沙、胶水、大理石碎片和鹅卵石，经过一番审慎的安排和调度，画面开始呈现出坚固感和耐磨感。1983年夏，《永恒的对话》和其他4幅作品一起参加了《83年阶段绘画实验展览》，自此，开启了绘画革命。

　　经过短暂的图解期，终于《有》的时代到来了。《有》不是纯绘画的概念，张健君集合了他所拥有的造型手段，竭力表现一种无处不在的“纯有”空间关系。将空间关系画在二维平面中，仅用黑与白达到最大的单纯和最无所不包的丰富。《有》很长时间贯穿在张健君的创作中，明显带有形式主义，象征主义。其实所有的这些转变灵感均来自于1979年的敦煌之行。

　　起步于用工资作画

　　在当时，张健君是国内外仅有的几位实验材料创作的艺术家，更是当时中国的第一人。

　　1978年，张健君毕业于上海戏剧学院美术系油画专业。54元的工资，大部分都会花在颜料和画布上，这使他的生活窘迫得可以用潦倒形容。他说：“到了月底，基本只能用一杯水，一个馒头安抚我的胃。”最夸张的就是把床单扯下来当画布，“有一张床单我反复画了五遍”。

　　1984年，一个偶然的机会让他的《永恒的对话》被洛杉矶威斯曼基金会董事长威斯曼先生一眼看中，以一万美元的价格收购。自此，窘迫的生活离开了他。1987年，张健君获得世界上最有影响力之一的美国洛克菲勒基金的资助，开始了当代艺术的考察与创作。他也是第一位获得此项资助的华人艺术家。

　　如今，他是美国纽约大学的兼职教授，他的夫人正是美国著名概念艺术家兼波普艺术家芭芭拉·克鲁格。夫妇俩共同走在当代艺术的道路上，从未间断过创作与探索。张健君的作品也受到西方藏家的青睐。余德耀先生是一位具有国际眼光的藏家，当年他看到张健君的作品时，竟激动得一夜未眠，一下子收藏了不少。近年来，中国艺术市场的兴起，把张健君重新吸引回来，开始将作品带到国内展览、销售。

　　业内人士表示，张健君是我国当代艺术不可回避的关键人物，随着美术史学家们的梳理和确认，相信张健君将被越来越多国内的新藏家所认识，其市场价值也会得到进一步提升。