郑志刚：收藏的品味是无法模仿的

郑志刚

　　特约记者 谭璐 香港报道  

　　3月底，艺术爱好者们排队陆续弯腰进入位于香港上环的K11艺术基金会Pop-up Space的一个“古怪”入口。这里正是“中国内部——巨人之内”(Inside China)的展览现场，包括程然、Mathis Collins、 Renaud Jerez等十一位当代艺术家的、作品在这里陈列。策展人特地为这个展览专门设计了一个低于人均身高的入口，目的在于让观者体验到进入巨人体内的感觉。而记者与郑志刚约好的采访也被安排在展览现场。

　　这位K11艺术基金会(K11 Art Foundation，下称KAF)的创办人兼主席身着一身黑色休闲装，步履匆匆。他刚刚带纽约现代艺术博物馆(简称MOMA)的管理人看完Inside China展，高兴地告诉记者：“Moma对于K11与巴黎东京宫的整体计划很感兴趣。”郑志刚说，“这次推出11个艺术家，如果坚持做十年，就能把很多不知名或者冒起中的当代艺术家推向国际。”

　　去年，K11与巴黎东京宫签署三年合作计划，安排中、法极具潜力的年轻艺术家共同展出与交流，Inside China正是双方联合策划的第一个展览项目。

　　2010年郑志刚创立KAF这一非盈利机构时，就希望为大中华区新锐的当代艺术家提供资源支持，目前 KAF在武汉和贵阳设立艺术村，让年轻艺术家以驻地创作的形式进入艺术家工作室。

　　因为正值香港巴塞尔艺术展展期，香港城中各种艺术活动繁多，“这个星期是会忙一点，下周就会好些。”身兼数职的郑志刚透露，“新世界、周大福的业务我也要管理，不过这些都是我喜欢的事情，平常KAF的事务大概占了我三分之一的时间吧。”从4月1日起，郑志刚升任新世界发展的执行副主席兼联席总经理，同时他也担任新世界中国地产、新世界百货中国、周大福以及国际娱乐的执行董事。但无论工作多忙，艺术收藏是他不可能放弃的爱好。

　　《21世纪》：KAF关注大中华区新锐的当代艺术家，那么挑选艺术家的标准是什么？

　　郑志刚：如果艺术家想进入K11艺术村，要经过一个委员会的选拨，但任何人都可以自己提名，我们会看你提交的申请。如果艺术家想要参加大型展览，我们的选拨过程会更加严谨，我们的策展人会和巴黎东京宫的策展人一起联手去挑选。这次我们就是从130个作品当中挑选了8个中国作品。

　　《21世纪》：为什么你最关注当代艺术？

　　郑志刚：因为我是年轻人，我和那些艺术家、策展人一起成长。如果让我去做一些很成熟的、过往年代的艺术，我根本都不了解那时候的历史，只能通过看书去学习。当代中国需要新锐、年轻的艺术家，也需要有人去推动。

　　《21世纪》：每次巴塞尔艺术展，你都会收获许多藏品。你个人喜欢的收藏类别是什么？在刚刚结束的巴塞尔香港艺术展上又有那些斩获？

　　郑志刚：我个人偏向于收藏全球冒起的(global emerging)新晋艺术家，不过我不会买太年轻的那批艺术家的作品。我收藏的作品很多，比如Carol Bove、Pamela Rosenkranz、Maria Taniguchi等人的作品。具体的私人藏品数量，我也没有数过，大约有几百件，都保存在仓库里。而中国的艺术家，我最近开始对关小的作品感兴趣。今年我在香港巴塞尔艺术展期间收获颇丰，其中尤为欣赏的，是一件从Marian Goodman画廊购入的Christian Boltanski的作品。我私人收藏的作品单价不算很贵。而例如Helen Marten的大型装置，我也认为不错，K11基金会便收藏了它。另外，我认为Ken Okiishi的作品也很好，可惜被别的买家“先下手为强”了。

　　《21世纪》：你本人与KAF的收藏偏好，会有什么分别？

　　郑志刚：KAF会收藏成熟一点的，偏博物馆藏品级别的作品，不一定是要在公共空间展出或者很大型的，但是会考虑到这个作品在整个艺术历史中的地位。而我收藏的艺术家作品就会偏年轻一些。

　　《21世纪》：KAF的收藏会不会受你个人收藏偏好的影响？这个艺术基金的来源是什么？

　　郑志刚：不会，KAF有自己的委员会独立挑选藏品。KAF的委员会是独立的，这样才能不受我个人理念的限制，推动艺术发展。而且我也不会去策展很多展览，比如现在你看到的这个展览(指insight China)，巴黎东京宫也有自己的策展人，这里展出的作品，我个人一件都没有收藏。

　　我们把在K11 Art Mall里赚到的一部分钱捐到KAF。而KAF每年在购入艺术品方面是没有固定预算额的，每年的情况不一样，如果没有看到好的作品，可能一整年都不会收藏一件，其实好作品也不容易找到。而在监管方面，KAF内有一个委员会去评估审批每次的收藏支出。

　　《21世纪》：K11购物艺术中心的模式也被其他地产商模仿，你们会调整未来发展策略吗？    郑志刚：大家想得太简单了，如果没有一个真正懂艺术的团队和创办人去推动，如果没有儿童艺术教育的长远计划，光是在商场摆几件作品有什么用呢？好比文章的腔调和风格，不是作者按照一二三四五等几个步骤就能模仿到的。结识优秀策展人、与全球顶级美术馆合作、策划出有品质的展览、组织导赏及Workshop——这些软性的经验是无法靠抄袭实现的，就如同私人收藏的品味，也是无法模仿的。(邱月烨对本文亦有贡献)