参加香港艺博会：若不拾人牙慧就得劳民伤财

　　李亚俐

　　到今年，香港艺博会贴上巴塞尔的商标已经第三个年头，香港巴塞尔艺博会为了避开老牌艺博会与“亚洲拍卖市场”热季，把展期提早了三个月，西方一线画廊们纷纷冲着讲中文的热钱而来。

　　瑞士巴塞尔的市场以贵族和富商为主，而香港巴塞尔的目标人群则是刚赚了新钱的暴发户。不同的市场，就有不同的操作方式。西方艺术家不现身艺博会一向是他们的习惯，画廊也不主动邀请艺术家，不安排艺术家的活动，因为画廊和艺术家彼此都认为各司其职才能够更专业、更加投入工作。但是，中国艺术家的身影出现在艺博会，却是一件再自然不过的事——在尚不完善的艺术市场中，中国艺术家们通常需要经营自己。

　　对于赚大陆藏家的新钱，巴塞尔还是有个如鲠在喉的问题——若喜欢国外画廊的艺术品，买下之后如何带回大陆？正式报关，需要交纳20%以上的税金。就这点而言，大陆画廊倒是容易操作得多，优势在于，他们可以把作品带回国内再与藏家进行交付，当然前提是藏家回来后仍实践诺言。观看香港的此番盛会，心中会顿生疑问：如许之多的艺术品倾江而入，市场都能消化吗？2014年中国买家在国际拍卖市场出尽风头，斩获物也都平稳交割，举世皆知。当代艺术市场需要群众，毋庸置疑，博览会是面对公众最好的展示销售平台，但国际博览会展费高昂，如果参展画廊未能如预期捧出交易业绩，对于画廊来说这便是一种伤筋动骨的行为，落得极度失望而返。

　　对艺博会，追求利润就是热爱艺术的方式，博览会的组织方最大资源，都是来自一级市场的画廊缴纳的昂贵的参展费用——可同时别忘了，画廊在当地的房租同时还需按时交纳。为了赶赴艺博会，画廊通知自己的藏家跟随捧场，安排自己的工作团队经营等等都是为了艺博会所产生的额外开支，成本远远超过在自己画廊举办展览。若参加艺博会入不敷出，不是劳民伤财吗？这便不如省下国际艺博会开支，入藏些自己经营的艺术家作品，让画廊的生存更长久些。

　　艺博会的根本目的是成交，画廊经营是私人销售，自己宣布的艺博会销售额不能算数，要藏家认可才准。而国内一级市场正在逐渐振兴，欣欣向荣起来，近来上海艺术圈的日渐蓬勃，各画廊推出的展览非常活泼生动，这是好现象。

　　在香港，观摩大陆的参展当代艺术画廊展品，会发现若无法拾人牙慧，就得个个劳民伤财。中国当代作品在文化传承上完全无法回飨中原，中国当代艺术话语权仍由西方主导，这实在不应该。“销售红火”的画廊经营得红火的中国当代艺术家，他们在大陆就已经红火很长时间了，到香港展出作品，只不过是名花有主而已。艺术家必须适应学术价值跟商业价值挂钩，但是学术价值要实现商业价值，还真的不得不在创作上多下功夫。

　　在艺博会领域，大陆因为各种原因没有做出一个有国际影响的品牌，因此无法有大格局的介入，拱手让给西方人大举进入香港也不奇怪。第一届SH Contemporary做得不错，连我都买了作品收藏至今，舍不得出手。但是，国外的画廊、博览会要进中国困难依然重重，真希望上海能有机会。■

　　(作者系知名画廊负责人)