2015年6月14日下午,微叙事——青年艺术家联展在上舍空间开幕,此次展览汇集了关伟伟刘涛、马永强、涂曦四位当代艺术家的作品,虽然风格迥异,媒介也不尽相同,却都极具实验性以及个人内心对生命和生存的体验,都是通过自己独立的思考和陈述,在言说着每个人细腻的“小心思”。
关伟伟感受着这个异化的现代世界,并复制了现实社会正在发生的荒诞和真实,在自然与社会的张力之中制造了一种貌似平静实则分外紧张的气氛,通过版画真实地再现了触目惊心的异状。他在开幕现场中说:“人是社会性的动物,每个人都是其生活社会性的总和。对于我也是如此,在我的作品里,我习惯构造一种矛盾,从而使我的风景看起来是现实的存在,但又是一种超现实的场景。这些矛盾的背后则是人与自然生命生存的权利,牺牲于人类对物质的占有欲,及其"高傲"的文明进程中。我希望我的作品能引起观者的一丝思考,能够以一个"适者"身份重新考虑生存。”
平常喜欢跟动物进行接触的刘涛则通过动物的形象表达了他对“生命存在的未知”、“永恒”和“瞬间”这三主题的思考,利用纯粹自然的材质“生硬”的使其生长在人造自然的表面,重新通过技术语言把制作的自然和纯粹自然进行对接,营造一个忠于内心的场域。
正如他自己所表达的那样:“在我的作品中我习惯用动物作为我的诉说者 我迷恋和动物的简单的出于本性的交流 并且厌恶人类所强行赋予动物的社会属性 动物的死亡的轻易和人类对生命的不尊重折射出人性的阴暗面。在一些作品中 我有意的使晶体的理性永恒和肉体感性的转瞬即逝在一个生命中同时出现 是我对生命意义的另一中思考。”
涂曦的作品描绘的都是日常生活中的东西,用黑白灰的笔触和冷色调的大片平涂,构筑了一个个似曾相识的清冷梦境般的“现实”。艺术家正是通过这种尝试,试图找到相对客观的人类生存的物象痕迹或内心真实。
涂曦在开幕仪式中说道:“我的作品去除了时间因素,文化指向,呈现出的是中性的本质的元素,筛选并置在一起,以类似日记形式来表达我对周遭事物的感受,或个人体验或隐喻或自言自语,愿以此召唤观者暇思得以完成作品本身。”
马永强在开幕仪式中发言:“我所表现的对象是内在灵魂所感受到的而非肉眼看到的物体表面,我希望拨开物象表层的遮蔽去表现生命最本质的东西。从09年的一次返乡开始,我尝试用现在的这种材料——沙子来创作自己的作品。从儿时游戏的沙滩到成人时北京的沙尘暴,沙子是如此渺小却又是如此有力量。有点像人类本身,当我们是个体时生命是那么脆弱无力,就是宇宙中的一粒尘埃。可是,作为一个集体我们却是强大的,我们创造了许多也毁灭了很多。当我手握一把细沙,把它们洒向画面时,我与沙子仿佛是一体的,一起在一个平面上探索生命的秘密。”
马永强通过《飞沙》系列作品把最初的生命体验表达出来,又有所超越。无论光线,抑或沙粒,作为视觉素材的自我经验,都在作品新的感官体验中被弱化,乃至消除,从而使得这些媒介获得了全新的视觉指向。
四位艺术家的作品无疑再现了中国社会转型中当代艺术的新变化,希望透过一件件“言微意大”的作品让观众走进年轻艺术家的内心世界,了解中国当代艺术的现状。
展览将持续至7月13日。