文夏：看那群背对观众的策展人

　　作者：文夏

　　策展人这个概念进入中国也有段日子了，然而进来了不等于就有了，或许自己定义中国是有了策展人的，然而事实如何却又让人摸不着头脑。人就是很奇怪的，当他只是个普通人时，他就是普通的；当他有了一个身份之后，他便变得奇怪了起来。策展人向来也是如此的，平常他是个普通人，一到展览现场便成了和普通人不一样的存在了。

　　中国大概是世界上最讲究吃的几个国家之一了，所以自古以来是不缺厨子的，从人的需求来看，厨子做菜最讲究的不过两点，那便是味道和营养。厨子和策展人大概是差不多的，只是可能关于菜的研究没有那么充分罢了，毕竟人类对于动物和植物的研究是认认真真地有了门生物学的，而艺术在大部分人看起来还遥不可及，更遑论基础知识的普及了。

　　特权艺术阶层的普遍存在

　　初看到自己选的这个副标题是吓了一跳的，这东西想来是个很学术的意味，仔细褪敲着却发现并不是这样的。据说策展人有两种，一种是机构策展人，另一种是独立策展人。艺术展览的观众也被分成了两种人，一种是专业观众，一种是普通观众。这突然让我想到了在传媒行业的一个名词——专业观众。在《我是歌手》的节目中，有着听歌流泪、闻音晃脑的一群人，他们是电视台有偿聘请的专业观众，他们在摄像机前感动、痛哭，伴着音乐摇摆、歌唱，还为那在台上的明星带起了一次次的喝彩声。他们就像带动氛围的领头羊，把普通观众的心也带进了这似酒神晚宴的迷狂中，当然这些都是在电视上看到的效果，实际怎样那又得另说了。在艺术展览中也有着一群专业观众，然而他们却不同，不同的是他们有一种被自己强加的特权，那便是自动存在于每一场艺术展览的开幕式，不论是被邀请还是没被邀请，总能看到他们熟悉的面孔。

　　有人说，一个展览最重要的也就是在开幕式当天了，这一天会有满布整个展厅的观展人群，大家一片欢声笑语，偶尔还夹杂着研讨会的讨论声，一个月的展期实际存在价值的大概也就是这一天了，而在这一天中最重要的便是特权艺术阶层即专业观众的存在了。机构策展人和独立策展人其实是一个很模糊的概念，机构策展人为自己的机构做展览时，已经有固定的结构买了单，而当他们在其机构之外的空间做展览时，则会有另外的非驻扎机构买单他们的展览，这时他们和独立策展人也是没有甚么两样的。而独立策展人似乎是所有机构的策展人，所以我更愿意叫他们地球策展人，想来有一个机构满足他们嗷嗷待哺的肚皮，那么展览自然是不在话下的，哪一行又不是这样呢？所以非议这种存在并没有价值。

　　然而每一个策展人的背后都有着自己的力量，这也便是策展人这个身份之所以能让他们普通人类的存在高尚起来的原因吧。这个力量是模糊的，可能认识愿意出资的藏家；也可能是寻求展览的空间；同时希望呗认可的艺术家也是他们所能使用的筹码。就通过这样谷仓往来，逐渐把自己做大了。之所以有着固定的群体来参与到每一次展览的开幕式，是基于由策展人联系着的一个不大的利益链网，这一群专业观众与《我是歌手》的那些受聘的专业观众的差别可能只在于金钱的流向不同，前者可能还得自己掏钱买画、展览、卖画，而后者只是卖表情和演技罢了。策展人通过在一群与他利益相关的群体中进行着自己的生意，然而大饼就那么点，无非是怎么分罢了。当然策展人也是不容易的，毕竟被夹在中间的行当没几个是简单的。

　　奢侈的艺术与不自知的众筹  

　　也许读者会理想化地以为策展人的这种存在意义是可耻的，认为艺术应该是开放的、包容的、大众的，然而事实并非如此。艺术从来都是奢侈的，每一个享受艺术的人都需要为艺术家、策展人、艺术机构买单，无论是作品、展览还是学术成果，因为它们背后都需要实在的人来支撑，这些人都得活着并且不能苟延残喘的活着。如果每一个艺术家都如梵高一般的生活，那自然也就没了梵高，更没有憧憬艺术家这一存在的价值了。不难看出，策展人即便是机构策展人自然也是没有义务对公众负责的。

　　因而艺术本身就是一种奢侈的消费，所以大众与精英的区别起初不会是因为大家都一样穷，而在精神上产生了差异而出现分化的，必然是不同的环境和不同的体验产生了不同的需求以及不同的责任。

　　然而，现实是策展人仅仅为一种职业，经营在艺术家和社会之间的职业，他们没有义务要把大众和艺术的距离拉近，拉近的原因无非是希望更多的资本来消费艺术罢了。并且大众并非没有走近艺术的渠道，甚至这种渠道是十分优质的渠道，公众完全不明白，他们自始至终都已经为自己的艺术权利买了单，所谓的艺术权利自然不是某些用来赚钱的手段，而是获取艺术、认知艺术并且欣赏艺术的权利，这些权利其实是和受教育的权利同样的存在，只不过教育在功利性如此之强的当下显得更为重要，也就更为被公众关心罢了。因为在人类社会的常识中，艺术总是应该不那么功利的，尽管它也许并非如此。因为公众没有意识到他们组成的这个国家，为国家所付出的劳动和上缴的税收，早已被统筹进了一个个的项目和基金，这些钱就如同在国家的大碗里分出了饼，一个个的分到了下边儿。接着一个个博物馆、美术馆、图书馆等就这样建起来了，其实这就是强制性的众筹，人多力量大集中来的钱给了公众走近艺术的机会，没有这种意识的大众却占了大多数。当大众意识到博物馆和公立美术馆里的藏品和展览，他们已经买过单了之后，不知他们是仍然无所谓，还是有大多数会行使自己已经花费金钱购买过的这一艺术权利。

　　也许有人会说，许多策展人也做了不少开放的、公共性质的展览，然而这种展览的前提是公众其实也在一定程度上为这些行为买过单了。背后的机制促生了这一切，无论是如上海双年展、成都双年展以及广州三年展等这种基于城市的大型艺术展览，还是民营美术馆以及艺术机构的公共性展览，都通过这种公共性的活动在众筹的资金获得了自己的那部分。

　　背弃公众的策展人的存在是仅着眼于表面认识的结论，策展人通过其中间的身份，保证必然生活在这一生物链中的艺术家能够从必要而来到这一生物链的资本家手中获得生存的必须，策展人在这一生物链中的存在是重要的，至少在当下艺术生态的环境看来，这一个从两头讹取利益的存在是必要的。

　　如果大众不更充分地意识到对于艺术追求的重要性，而寄希望于在艺术生态中需要生存下去的策展人这一存在，那确实是荒谬的。这种荒谬就如同当年维新派寄希望于袁世凯也所去不远了，人从来就不能是上帝，如何明确看清一个人所处的环境，及其身份所赋予他的局限性是必要的。策展人这一身份的用处就是在于他本身的作为，要超越这种作为那只能做玄学般的人格要求，而非心理学中人类需求来做要求，不过人的高尚或许正在于能够打破局限吧，也许有一天策展人会转过身来也说不定。