官窑瓷器“婴戏图” 揭示社会发展、百姓生活状态

    古代瓷器上，以儿童玩耍、嬉戏画面为纹饰的，被称做婴戏图或婴戏纹。观赏瓷器上的婴戏图，就能发现，画面上的儿童形象，有的憨态可掬，天真活泼，让人赏心悦目，有的脑袋奇大，表情木讷，甚至瘦骨嶙峋。那么，不同的婴戏图后面，隐藏着什么秘密呢？

    据考证，婴戏图最早出现在唐代长沙窑瓷器上。到了宋代，磁州窑、介休窑、定窑、容县窑、耀州窑、景德镇瓷器等都曾用婴戏图作装饰，其中尤以磁州窑釉下彩绘婴戏图最富表现力，特别在瓷枕上，儿童蹴球、赶鸭、钓鱼、抽陀螺、玩鸟等形象都有描绘，且将儿童的娇憨之态描绘得传神之至。宋初社会稳定，人口增殖，婴戏图的大量出现，和当时的社会状况关系密切。因此，熟悉掌握不同朝代婴戏图的特点对我们进行瓷器的鉴定也能起到辅助作用。
 
    明清时期是婴戏图的鼎盛期，从简单的一两个幼童形象发展到百多个幼童，幼童神态各异。婴戏图的流行，反映了当时的民众心理。传统的封建社会又把传宗接代的观念深入人心，因而寓意连生贵子、百子千孙、五子登科的图案，就成为陶瓷常见的装饰图案。

    除了反映民众心理，婴戏图还与各个时期的社会状况、百姓生活习惯和状态关系密切。明代婴戏图，宣德以前多为“庭园婴戏”，孩子们在庭园内活动。宣德后，多为郊外婴戏，孩子们嬉戏在户外，且婴孩的形象变化尤为分明，永、宣时期，孩童矮胖，头大，前脑尤大，圆圆的脸，额上几根流海，几个孩子一起玩，又叫群婴戏。孩童形象折射出社会的安定。嘉靖、万历时期，孩子们长袍大褂，显得头重脚轻，头特大，后脑凸出。这些形象表明，明朝社会政治经济的衰落已经初见端倪。

    雍正、乾隆两朝的官窑瓷器，婴戏图画工严谨，多见儿童衣纹清晰，眉清目秀，动作天真烂漫，惹人喜爱。用婴戏图描绘了“黄发垂髫并怡然自得”的桃园美景和太平盛世。当时的官窑瓷器婴戏中的儿童姿态多样，动作夸张，画面多呈热闹愉悦的气氛。

     在封建政权江河日下、社会动荡不安之时，婴戏图同样也能记录下来。明末天启、崇祯两朝社会动荡，战争不断导致国力衰竭，这些社会现实折射在婴戏图中，孩童们瘦骨嶙峋，脚奇长，后脑特大，形体十分抽象，看起来奇形怪状。清朝中期的嘉庆、道光、咸丰三朝，婴戏图上人物呆板笨拙，儿童粗头大脑，反映了国运衰落的现实。

     艺术品的创造总能够映现那个时代的特征。观赏婴戏图，让人感叹盛世的难得，只有当百姓安居乐业的时候，儿童才能无忧无虑地健康成长。那些乱世的婴戏图，就好像一面镜子，让我们更加珍惜现如今国运昌盛的大好局面。