当陶瓷装饰画遇到工笔人物

    陶瓷装饰画内容丰富、形式多种多样，其中有用古代寓言、成语典故、民间趣事作为题材装饰陶瓷，有山水人物、花鸟图案及书法等等，各有其美，使得陶瓷艺术灿烂多彩。尤其是工笔人物题材是我国陶瓷纹饰中的重要组成部分，并且有着悠久历史。

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    一、工笔造型，提升魅力

    在陶瓷装饰画中，工笔人物的装饰造型是其中最为重要的表现形式之一，我们经常可以看到千姿百态的装饰人物造型，每一个造型都体现着不同的设计意识和造型风格。

    在中国的传统陶瓷装饰画中，女性的头部特征一般都以东方传统女性的纤美造型为主，瓜子脸、凤眼、细眉、直鼻、樱桃嘴等，含蓄而文雅。手形的设计则表现得细长而圆巧，富于情感，耐人寻味，这可从传统的仕女画、人物壁画以及其他的工艺美术作品的人物造型的塑造也是非常重要的，要构成完整的造型形态，光靠局部的造型和装饰是不够的，将造型特征完整地表现出来才是最后的目的。人物整体的造型一般是根据人物的动态特征来进行变化的。行走、站立、蹲坐、躺卧是人物造型的基本形式和特征，要表现好这些基本的造型特征，还需要深入地了解和掌握人体的结构和造型规律，以便进行必要的夸张和变化。在人体千变万化的动态中，我们最应注意的是头部、手臂、腰部、臀部、腿部之间的动态变化，因为这是人体造型变化最为明显的部位。男女老少的造型特征又有所不同，在构思时应加以区别。女性的人体变化是最有特点的，各种动态曲线的变化充满动感和魅力，是陶瓷装饰人物设计不朽的题材。在现代陶瓷装饰艺术作品中，不管优秀和成功之作，它们的共同之处是将不同的造型表现得比较完美和到位。在掌握了人体的基本造型规律后，再逐步加入其他的造型元素，如服饰、图案及与造型相关的其他景物等，这样可以加强人物造型的装饰效果，完成整体的设计与创作。

    在进入20世纪90年代后，受到新的艺术思潮的影响，特别是中西方艺术交流的不断扩大，西方现代装饰画中的造型风格和设计理念不断融入中国的装饰艺术中，使得中国的现代陶瓷人物装饰画的表现进入了多元化的发展阶段。装饰人物的造型已不是纤细柔美或者丰满柔美的造型为主了。形成了夸张、象征、变形、怪诞等表现形式。不过，无论是陶瓷装饰绘画、装饰雕塑或者是其他的装饰作品，每位艺术家在人物的造型方面都给予了精心的研究和刻画。力求将自然的美和人类的想象思维加以结合，提升人物造型的艺术魅力。

    二、工笔技法，多姿多彩

    工笔人物装饰造型的视觉是需要通过一定的技法效果来体现的，巧妙而独特的技法表现可以使造型的视觉效果更加精彩，没有出色的技法表现是不可能产生好作品的。在装饰技法中色彩装饰技法起到了画龙点睛的作用，使陶瓷装饰画变得绚丽多彩。在传统的陶瓷装饰画中，由于受到当时社会环境的影响，人物装饰技法表现比较单一就拿色彩装饰来说，大致在魏晋时期的人物纹饰题材相对较窄，多为宗教、神话人物，如三国吴末釉下彩人物纹壶，通体用褐黑彩绘仙人瑞兽图案。明代瓷器上的人物题材十分广泛，早期受青料所限，人物较少出现在装饰上。但进入中晚期后，人物纹饰内容繁多，表现手法高超，在继承之中又有创新。然而在现代陶瓷装饰画中色彩装饰技法满目琳琅，有青花、青花釉里红、斗彩、粉彩、五彩等。

    在陶瓷装饰画中，色彩装饰技法最主要的是彩绘。彩绘装饰是用各咱专用颜料在坯体和上釉烧成后半成品上进行绘画的一种装饰技法。可以分为釉上彩绘和釉下彩绘。釉上彩绘是在已烧成瓷器的釉面上用颜料绘画，入室在600℃-900℃之间进行二次焙烧而形成的品种。这种彩绘因施在釉上，用手抠之，有凸起的感觉。色料丰富、品种多样、艺术性强。釉上彩的种类很多，有古彩、粉彩、新彩、刷花和喷花等装饰。釉下彩是在生坯或经素烧坯体或釉胎上纹饰加彩、罩釉，经1300℃高温一次烧成。色彩充分渗透到坯釉中，色泽光润，清淡雅致，彩在釉下不易变色和磨损，包括青花、釉里红、铁绣花等等。正是因为色彩装饰手法的日趋丰富，在陶瓷装饰画中人物装饰的内容变得多姿多彩。

    三、工笔装饰，丰富审美

    在中国传统艺术中，工笔人物造型的风格具有一定的时代性，如盛唐时期以丰满为美，人物的造型大多体态圆厚饱满，这在唐代的绘画及雕塑艺术中可以得到佐证。著名的唐三彩人物形象及陶马造型就非常突出，形态丰满而柔美，既反映了时代特征，也形成了自己的造型风格。到了明清时期，人物的造型则体现的是纤瘦的风格，从明清时期的人物绘画及人物故事瓶画中，可略见一斑，说明了明清时期人们审美情趣的改变。而中国现代的艺术家对于外来的艺术与文化则更感兴趣，来自西方艺术大师的影子无时无刻不在影响着他们。如毕加索、米罗、达利以及后现代主义画派的表现形式确实给他们的艺术创作带来了前所未有的影响，而其中的抽象、构成、想象、夸张、荒诞等造型理念对人物造型设计的影响就更为明显。另外，来自设计领域的诸多造型观念也对热衷于追求个性风格的画家们以更多的启迪和促进。在国外现代艺术刚进入中国的初期阶段，艺术家们对于外来艺术除了感到新奇之外，感受更多的是其迫于荒诞的表现形式。随着时间的推移和文化的不断交流，艺术家的观念也随之改变，审美与欣赏习惯逐渐变得更为宽容与大度。仔细分析与思考之后，不但发现西方现代艺术中有许多可借鉴和学习之处，同时也发现自己的民族文化与艺术中也同样蕴含着丰富的可利用资源，具有吸收和传承的价值。此后，在中国现代的装饰艺术界出现了各种风格的人物造型手法和表现画派，有的倾向于传统风格，而有的倾向于现代风格，也有的是将两者加以结合表现。由于新材料的利用，新的表现技法不断产生，更加丰富和拓宽了人物造型的表现形式和审美空间，促进了当今装饰艺术的繁荣与发展。在现代艺术发展更趋多元化的今天，加强审美能力和鉴赏能力是至关重要的。