元青花判定依据初探

    青花瓷烧造始于唐代，经过元代的发展，至明清时已经高度成熟，且历久不衰。明清青花瓷以景德镇窑所制为代表，历代都有极为成功的佳作传世，因其纹饰清晰，成色清新雅致，而一直深受人们的喜爱，由此也常被后世人所仿制。但历代青花的胎釉、器型、纹饰、青料、款识以及呈色均有不同，故而这些就成为鉴定时的依据。

    一、胎釉

    明代早期因为胎土淘炼不精细，故而青花瓷的胎骨显得较为粗糙，但在同一朝代，也有不同情况。如永乐青花胎就有厚薄之别，宣德青花胎较为厚重，而嘉靖时除一些小件器物外，青花胎质均欠精细。釉面上，明早期既有缺乏光泽的，也有莹润肥厚的；中期则普遍滋润，晚期又是滋润与枯涩者均有。清代青花瓷则胎骨轻盈，胎质细腻，釉面细薄，纯白度和透明度均好于明代，色泽明亮。特别是康熙时期的青花瓷，胎质缜密，有“糯米汁”之称。制瓷的最高境界即追求瓷器达到“仿玉”的层次，手感温润如玉，才是精品中的精品。也正因为如此，古瓷往往看上很粗糙，而手感柔润；新瓷则恰恰相反，手感干涩。

    二、器型

    历代青花瓷无论官窑或民窑都遵循一定的器型制作，官窑作品秀丽端庄，民窑则显得更加拙扑。因此，掌握各个朝代不同的器型就可以对青花瓷的大致生产时期了然于胸。以明代青花为例，明青花器型稳重端庄，敦实古朴，如洪武时期的人罐。大盘等。工艺上，明代琢器腹部多有胎接痕迹。如永乐。宣德时的绶带纹扁壶，如见此类器物腹部为竖胎接痕的，后仿的可能性就很大。另外大件器在明代，除洪武、宣德、嘉靖、万历朝外，其他时期并不多见。入清后，青花瓷器型轻薄新颖，线条直硬，大件较多。一般来讲，民窑往往更遵循传统器型，而官窑则经常出现一些特殊器型，但万变不离其宗，仍可从传统器型中找到一些端倪。

    三、纹饰

    由于帝王的不同嗜好，明清时不同朝代的装饰风尚也不一样。如明宣德时皇帝喜好国画，这一时期就多见瑞果瑞鸟纹饰；清时康熙帝能战善武，刀马人物就成了青花瓷装饰的常见题材。在纹饰风格上，明清两朝也截然不同，明代以写意纹样为多，线条流畅，简练有力，也有图案化纹样。纹饰题材有人物、动物、植物等，生活气息浓郁雅致，追求意境。清代以写实性纹样为多，意境通俗，讲究吉祥寓意。但多数官窑的画风呆板，缺乏生气。

    四、青料

    明清由于各个朝代所用的青料不同，因而在瓷器上所呈现的特征也不尽相同。整体上看，明代青花呈色深沉含蓄，如永乐、宣德两朝；而清代青花呈色清扬飘浮，如康熙、雍正两朝。具体来看，明洪武青花使用元代时所用的青料，呈色灰蓝偏暗；永乐。宣德时用的是进口的苏麻离青料，呈色浓艳，有明显的铁锈斑痕；成化时用的是平等青，发色淡雅，釉面滋润；晚明时用的是回青石子青料，青花浓深透紫；清康熙时用的是珠明料，青花发色鲜翠，深沉不一，有“青花五彩”之誉。

    五、款识

    明清两代青花瓷的款识在官民窑风格、落款位置、书款用料、字体、排列形式等方面都有差异，如明早期器物多为砂底，因而款式多写在内底心；中期以后多写在圈足内；清康熙时，琢器多有匾额款，写在口沿或腹部等处。此外还有许多仿款需要注意，如明成化多仿宣德款，天启、崇祯时多仿宣德。成化款；清康熙时多仿嘉靖款，雍正时多仿成化款，乾隆时多仿宣德款等。无论哪个朝代仿前朝款，都不可避免的带有本朝代的特征，而后仿品上的款识多为任意书写，字体及布局均不同于前朝之款，即便是精心描绘，也难免露出马脚。鉴定时如仔细辨别，则不难看出破绽。

    一件精品青花瓷在古代需合数十人之力方能完成，而现代只需两人即可。一件瓷器本身已经汇集了很多信息，作为鉴别者首先要做的便是“武装”自己，不但要掌握足够的知识，还需多看实物。多比较。在阅读相关书籍时，应选择具有权威性的著作，同时多找一些业内人士提供建议。一些业内人士也提醒收藏者，切不可盲目迷信“专家”，由于目前的科技水平尚无法达到准确判断古玩年份的程度，因此只能凭借肉眼及经验鉴别。而某些所谓的“学院派”专家按图索骥。照本宣科地鉴定方法并不可取，他们的意见收藏者须谨慎听取。