独步古今的中国青花五彩漫谈

    中国青花瓷的发展历经唐代的萌芽、宋朝的沉寂、元代的横空出世、明清的繁荣。康熙青花，称得上是青花瓷最后一座美丽的山峰。
    康熙时期，政局已趋稳定，社会经济逐渐恢复，以青花瓷为主流的制瓷业也得到了长足的发展。《陶雅》记载：“雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则青花一类，康青虽不及明青之浓美者，亦可以独步本朝矣。”此时的青花瓷器，官民窑界限已没有前朝那么严格。胎土淘炼精细，质白缜密，坚硬纯净，分量较重，素有“糯米胎”、“似玉”之美称。釉有青白色、粉白色或浆白色，更兼釉质细润，紧密熔于胎骨之上，浑然一体。器型丰富多彩，陈设观赏瓷数量大增，且多大件器，如棒槌瓶、大方瓶、凤尾尊、观音瓶、花觚、笔筒等。青花料早期使用浙料或江西青料，呈色灰蓝。中期使用云南珠明料。这种青料提纯由水沉法改进为火锻法，色彩明净艳丽，清朗不俗，时代特征十分鲜明。人们往往誉其为“翠毛蓝”，“墨分五色”、“青花五彩”。康熙早期官民窑青花上大量使用花押、堂名款、干支款以及仿明朝款识，中后期书写本朝款已经盛行，后期还出现篆书款及私家款。
    陶瓷：陶瓷鉴赏
    民窑画工笔下的花鸟、动物、山水、人物，无不神态生动、意趣万千。花鸟题材主要有月影梅花、岁寒三友、双犄牡丹、雉鸡牡丹等。青花山水瓷画早期有晚明画风，笔意旷达，还有一类画意谨严，似万历天启时的铁线描画法。青花山水还深受明末清初画家董其昌等人影响，构图舒展，意境深远。绘画题材以远山近水和四季风光为主，有的添加配景人物，如松下读书、高士对弈、溪山行旅、湖畔泛舟、携琴访友等。人物绘画题材多取自历史故事和神话传说，如“西厢记”、“三国演义”、“封神榜”。由于康熙广开科举，弘扬汉文化，瓷器上还大量书写诗文辞赋，“独占鳌头”、“状元过街”、“金榜题名”等画面的出现，正是这种社会背景的体现。康熙民窑青花上还较多表现刀马人物及清装人物狩猎场景，这与康熙皇帝吸取明亡教训，告诫皇族子孙习文尚武，不忘马上功夫的政治背景有关。同时还流行“渔家乐图”和“耕织图”，在一定程度上反映出清代社会升腾发展时期，人民安居乐业的现实。

    康雍乾之后，制瓷水平每况愈下，制作粗糙，俗味的吉祥图案增多。辛酉政变之后，进入了所谓“同光中兴”时期，长期不景气的制瓷业稍有复苏。光绪青花仿康熙风格，被誉为“小康”，不少仿品几可乱真。但总体造型矮拙、胎体轻薄、釉面僵白、色彩浮艳、绘画线条纤弱，与康熙青花貌合神离，大相径庭。
    青花瓷器的发展产生过四个高潮，元青花、永宣青花、成弘青花和康雍乾青花。元青花霸悍张扬，永宣青花舒展飘逸，成弘青花淡雅隽永。而康熙青花瓷以其美轮美奂的造型釉料，青翠欲滴的蓝色，清纯秀雅、分水技法成熟的瓷画艺术，使人们观其器赏其境，便有空谷绝响、余音绕梁之感。