北京刻瓷：前世辉煌今世堪忧

北京刻瓷第三代传人陈永昌 刻瓷精细处需借助放大镜

　　郭 诚

　　在20世纪初，“草根”阶级想给孩子找条出路，最好的办法就是学手艺。1904年，时年15岁的北京人陈智光因家境窘迫而辍学，陈家便把孩子送进位于宣武门外下斜街的工艺学堂学习镌瓷，教授的老师就是著名刻瓷艺人华约三。

　　北京刻瓷的前世

　　在瓷器釉面上进行雕刻，称为刻瓷。据推测，刻瓷源于刻玉，原本是用来装饰、美化瓷器的工艺手段。清代因文人墨客时常在瓷器上赋诗题文，能工巧匠就用工具在瓷面上刻画出轮廓外形。这样不但便于保存，且既有“金石趣”又有“笔墨韵”，刻瓷技艺随之发扬。光绪年间，上海著名刻瓷艺人华约三在白瓷釉面上自刻山水花鸟诗词，让这种艺术形成了独特的风格。光绪二十八年(1902年)，顺天府承办清廷农工部工艺学堂，邀华约三教授镌瓷一科，生徒20余名，其中，陈智光学而不辍。北京刻瓷的声名从这里逐渐开始流传，历经100余年，至今已传至第三代。

　　当时，同班有一位比陈智光年长两岁的同学，叫朱友麟。两人对技艺的追求同样执着，三年学徒，两人结下深厚的友谊，成为毕生的挚友。

　　清光绪末年，局势动荡，民生多艰。1907年学徒期满，一起学艺的师兄弟各奔东西，另谋生路。陈智光和朱友麟则一直在前门西河沿一家瓷器店里“打工”，干老本行刻瓷。陈智光擅长工笔，朱友麟专攻写意，哥俩一起琢磨着要在刻瓷这一行当里闯出名堂。

　　独门兵器“钻石刀”

　　工欲善其事，必先利其器。当时的南方刻瓷工匠普遍使用的工具是钨钢刻刀，北方工匠爱用錾和锤，刻瓷手法以刻刀剔，錾子錾为主。制作出的效果总是略显粗糙，不足以充分表现国画线条的韵味。于是，陈、朱哥俩琢磨，若想让技术更上一层楼，务必要结合南北的长处，打造一套趁手的工具。

　　俗话说“没有金刚钻别揽瓷器活”。金刚钻，是锔碗师傅打眼用的工具，钻头上安了一颗钻石。钻石的硬度比瓷高，因此可以轻易在瓷器釉面上刻出划痕。两人受到了金刚钻的启发，自己动手把半个米粒大的钻石破出尖来，镶嵌在如圆珠笔芯粗细的铜棍顶端，做成了“钻石刀”。

　　这套工具的成本比市面上卖的普通工具高出数倍，仅破钻和安钻就需要耗费大量工夫，平均制作三把工具，其中只能成功一把。用这种“钻石刀”刻瓷作画，走线灵动、流畅，韵味悠长，具有刻刀剔、錾子錾所达不到的丰富效果。这套工具从此成了陈、朱哥俩的“独门兵器”。

　　相别40年重聚首

　　陈智光、朱友麟两人在一起朝夕相处了7年，也共同努力了7年，瓷器店的生意却不尽人意。1914年，迫于生计，陈智光离开了瓷器店。在转业的过程中，他先后当上了邮政火车的押车员，南下上海从事象牙平刻工笔花鸟，并逐渐收徒授业。但刻瓷的手艺，一直没有外传。

　　当时，坚守北京的朱友麟名声日隆，故刻瓷在北京三绝中占有了一席之地，朱友麟也逐渐成为北京刻瓷艺人中的佼佼者。他的作品曾在国内外获得众多奖项，并与张大千等国画大师开展了广泛合作，雕刻出了一批精品。1935年12月，北平市政府秘书处出版了一部《旧都文物略》，将北京刻瓷包含在内。北京刻瓷的名声，此时达到巅峰。

　　1954年，陈智光从上海返回北京，先在一家私人象牙厂工作，后到北京象牙生产合作社二社上班，从事平面刻花。1956年，北京特种工艺工业公司筹划集中一批老艺人，建立工艺美术研究所，陈智光和朱友麟都以刻瓷艺人的身份调到研究所上班。时隔四十余载，两位大师终于重聚。

　　刻瓷，刻的是聚精凝神

　　刻瓷是一种集美术和雕刻于一身的艺术，基本工序有画稿、雕刻、錾刻、着色等；常用的工具有刻刀、钢錾、竹笔、小锤等。要做好刻瓷，艺人还需要具备一定的绘画知识和雕刻技巧。

　　1957年，16岁的陈永昌被工艺美术研究所招入当练习生，他是陈智光的独生子。学徒的第一天，父亲并没有给陈永昌讲授任何理论知识，也没教授绘画，而是直接递来一把刻刀和一个瓷笔筒，告诉他：“要学刻瓷，先学刻线。”

　　刻线是刻瓷的基础，却也是最艰涩枯燥的环节。瓷器釉面莹如玉、薄如纸，器身表面有一定弧度，想让线条运行随心所欲，力道很难拿捏。刻线不能轻易下笔，除非艺人精神高度集中，手指和手腕配合用力，心观眼，眼观手，气运刀尖，人刀合一，让钻石刀在笔筒釉面上一刀一刀缓缓推进，用极细的点组成柔和纤细的线条。

　　除了运用钻石刀精雕细刻，錾刻也是刻瓷常用的技法。艺人往往左手三指握錾，右手执小锤，使用腕力均匀敲击，推动钢錾在釉面上形成类似国画皴染效果的图案。这是北京刻瓷中的传统技法，但陈智光教导的方式与其略有不同：以右手二指轻夹一小块木条当槌，更便于控制力度。北京刻瓷每一道工序都需要精雕细琢，当年仅刻线一项，陈永昌就练了足足一个多月。刀落轻了不着痕迹，落重了又容易走偏伤到瓷胎，一件好端端的瓷器顷刻就成了废品。

　　北京刻瓷前景渺茫

　　三年学徒，陈永昌跟随父亲学到了北京刻瓷的精髓，成了名正言顺的第三代传人。上一辈艺人相继辞世，陈永昌也逐渐年迈。跟随中国改革开放而成熟起来的老一辈艺人，大多历经坎坷，对于过去种种，陈永昌也并不较真，只有对未来的三个愿望——

　　其一，是多做几件作品留给后人。如今，陈永昌平均一年雕刻一件作品，基本上都在家中收藏着。陈永昌说：“把东西留下，孩子看了是个念想，也好让后人知道有这么个东西。”

　　其二，是为北京刻瓷正名。现在北京从事刻瓷的人不少，但都不够原汁原味。北京刻瓷的最大特点就是一套钻石刀、钢錾结合的工具，刻出来的效果近似笔墨，而光用錾子錾出来的画面效果类似素描。

　　其三，是希望能够把北京刻瓷的独特技艺传下去。学北京刻瓷，是真正的慢工出细活，短期内不容易看出成效。他表示自己愿意供一年的吃喝去教学生，但又有谁愿意学呢？