广西是有待于深挖的古玩处女地

陈天宗（右）与邹永健在欣赏明代永乐年间的青花海水地百龙扁瓶。

　　罗伟鹏

　　广西识宝的人不多

　　说到古玩，陈天宗的思维之车嗖地窜上快车道，直陈其词：“中国的文博产业经过近多年的成长，已经到了比较成熟的阶段，从今年算起预计有8年的黄金期。古玩爱好者与日俱增，玩物不丧志。可喜的是，人们慢慢从急哄哄的盲目状态回归到理性的认知上来。那些动不动就几个亿的拍品，我认为后面减掉一个零才是它们的真实的市场价值。另外，现在的收藏大环境真是不错，连欧美的藏家也加入到收藏中国古董的大军来，他们对我们老祖宗的东西是越来越上心、越来越入迷了！”

　　作为广西收藏文化交流促进会的艺术总监，陈天宗在促进会成立一年多以来，一周三日都要与促进会的专家一道为广西广大的会员与藏友免费鉴定藏品，一周起码100件，涉及的范围有瓷器、玉器、书画、铜器、杂项等。这样的鉴定活动从来没有间断过，在这个过程中聚集了一大批会员，主要由广西收藏家、收藏组织、收藏爱好者自愿组成，并发展成为一个为广大会员与藏友提供咨询、评估、鉴定、展览展示、竞买，逐步构成了与区内外收藏界联谊交流等一系列服务的组织机构，成为广大收藏爱好者、艺术家、以及专家、学者们互动交流的平台。“在去年10月，我又被选上广西艺术品收藏协会的副会长，并担任陶瓷分会的会长，成功地举行了二次竞买会，成交率百分之百，我身上的担子不轻啊。”陈天宗答到。

　　“参加了广西的几次古玩艺术品竞买活动，尽管几乎无一流拍，但感觉总体拍价很低。另外，广西藏友手中的东西品质、档次都不差，但往往识宝人不多，很难出手。"陈天宗说有一位南宁的藏友拿来一只永宣的官窑瓷器想15至20万元出手，但没有人接招。但是要知道，这样的东西在北京藏友之间的交流价应该是500万元左右，如果上拍，价格应该是2000万元以上。陈天宗毫不客气地说，广西的古玩艺术品产业目前还处于比较原始的阶段，比北京落后约20年左右，比西安、上海、广州落后约15年左右。“打个比方，广西藏友手中的藏品质量能打70分，藏友的鉴赏水平能打40分，广西的市场成交率放到全国的层面来说几乎为0分，给点面子的话最多能打10分。”这点是最让陈天宗担心的问题。

　　广西是宝地 产业资源估计约在500个亿以上

　　聊着聊着，陈天宗话锋一转，面露喜色道：“广西真是一块风水宝地，它有个比较特殊现象，这几年不管我走到广西哪个市，都发现藏友的陶瓷收藏基础相对牢固。像江苏、浙江，是以收藏玉器、古家具为主；东北三省是以收藏玉器、字画为主；河北、山西是以收藏古家具、玉器、字画为主，瓷器排最后。”据陈天宗介绍，自己所鉴定的广西藏品里面，往往100件藏品当中就有60-70件是瓷器，然后才是玉器、杂项、竹木牙雕，字画最少。

　　追根溯源，这与广西的历史文化有关。从秦汉开始至20世纪的50年代，桂林就一直是广西的政治与文化的中心。特别是明代的靖江王爱美酒、爱梅瓶，桂林博物馆可以说是梅瓶的专题博物馆，梅瓶的数量比江西、南京、北京加起来的总数还要多得多。久而久之，广西藏友养成了偏好收藏瓷器的习惯。可以说，广西藏友是全国最本分、最诚实、最可爱的。到了今天，广西古玩艺术品市场仍是一块没有开发的处女地，它的产业资源保守估计约在500个亿以上。”

　　“在别的省可能没有捡漏的机会，但在广西比比皆是。俗语说，龙眼识珠，凤眼识宝，狗眼识骨头。这话有点伤人，但实际上，不具备眼力，500元一件的古玩艺术品你也不会要，反之，50万也嫌便宜。这几年，我淘到的高品质的东西很多，五大名窑、永宣官窑瓷器等等。像我不久前淘到的明代永乐年间的青花海水地百龙扁瓶，是我花几十万元从南宁藏友手中买下来的，从它的器型、胎质、胎骨、做工、青花料、青花发色、画工、刻工等一系列指标去考究，这东西是对的。类似这一件东西的藏品曾经在2011年由江苏万达国际拍卖有限公司拍出了2.3个亿。还有一个元代的蓝釉白龙梅瓶，也是从藏友手中花几十万元淘得的，这件宝物扬州博物馆里有一件，是镇馆之宝，属于国宝级文物。”

　　陈天宗打开电脑，指着一件藏品说：“像这件器物也很不得了，叫‘明永乐青花《春寿》款龙赶云纹大梅瓶’，是我在南宁花了30万元从藏友手上收的，我们已经与江苏万达国际拍卖有限公司签约，起拍份1200万元，估计正常成交应该在5000万元以上，今年5月份将在北京拍卖。”

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　　梅瓶的演变

　　在采访的最后，陈天宗借记者之笔，根据相关史料简要解读了梅瓶的演变——

　　契丹人是我国漠北的一个少数民族，从事以渔猎为生的游牧生活，在与唐王朝的不断交往过程中吸取和丰富了他们自身的文明进程，这种相互交融的过程促进了契丹人的手工制瓷业发展。就陶瓷的生产制作而言，由于唐三彩的盛行，辽三彩的生产就比较繁荣。同样唐代北方白瓷生产趋于成熟，辽代白瓷近似于完美。任何一种陶瓷器型的出现是离不开生活的，唐代瓷器多仿制金银器的器型，辽代则往往根据自己的生活需要生产陶瓷器物，鸡腿瓶的出现就说明了这一点。

　　当“梅瓶”在北宋出现时，还保留辽代鸡腿瓶烙印，例如现藏故宫[微博]博物院的宋代定窑刻划花梅瓶，1974年河南省镇平出土的磁州窑白地黑梅瓶，耀州窑青釉刻花牡丹纹梅瓶。它们的肩部虽然较鸡腿瓶隆起，但口部、胫部与鸡腿瓶十分相象。在宋、辽对峙时期辽代缸瓦窑生产的梅瓶与宋代的风格才十分接近，这就是1974年在辽宁省法库墓出土的白地褐彩刻花牡丹纹梅瓶。北宋中晚期是陶瓷生产的繁荣阶段，在不断吸取其他民族的先进经验后，逐渐形成了梅瓶的自身进化和发展，并出现了自己的风格。此时的梅瓶千变万化，口部变化也比较多，肩、腹的变化也呈多样化的形式。可以说此时的梅瓶已经完全脱离了早期鸡腿瓶模式的束缚，成为一种独具代表性的造型品种，完成了演变过程。

　　金代的梅瓶造型继续保留了北宋初期的北方时代风格，其代表作有：1972年河北省献县出土的金代磁州窑“芦雁图”梅瓶和现藏上海博物馆的金代磁州窑“清沽美酒”梅瓶以及金代扒村窑黑地白龙“正八”文梅瓶。

　　南宋的梅瓶器型变得短矮，瓶身没有早期梅瓶修长，肩部也不如北宋时期饱满丰润，总体上看此时的梅瓶给人以浑圆感觉。这与梅瓶造型的南传有着密切的关系，这种造型在被南方的各窑厂接受时，摒弃了北方粗犷伟岸的风格，给人以小巧精悍的感觉。具有代表性的梅瓶有现藏故宫博物院的南宋景德镇窑影青刻花梅瓶，1972年江西省吉州窑出土的黑釉剔花梅瓶。

　　元代的梅瓶造型已经发展得相当成熟，特别是景德镇生产青花梅瓶为明、清梅瓶的造型延续奠定了基础。此时的梅瓶又是恢复到北方梅瓶的原有风格，只是肩、腹、足等部位变粗，口部工艺细腻，这一时期的器物以江西省高安窖藏的青花梅瓶与河北省保定市窖藏出土的青花八方梅瓶为代表，同时还有现藏江西省扬州博物馆的蓝釉白龙纹梅瓶。在造型的变异方面元末明初梅瓶出现特有的圆肩束胫式样，其代表有现藏故宫博物院的元代龙泉窑刻花带盖梅瓶和现藏上海博物馆的洪武青花“春寿”云龙纹梅瓶。

　　明代的梅瓶虽然在装饰上有釉里红、青花、红釉、祭蓝釉、白釉、龙泉釉、仿哥釉等，但是此时的梅瓶造型风格虽然在不同时代有一些变化，但总的风格还是统一的。它们包括1957年江西省江宁宋琥墓出土的明洪武釉里红松竹梅盖梅瓶、明正统青花梅瓶现藏故宫博物院的宣德款青花缠枝花梅瓶、现藏定陵博物馆的明万历青花龙穿花带盖梅瓶等。明代梅瓶除了传世品外，有一大批是从墓葬中出土的，这些梅瓶无疑成为鉴定梅瓶的标准型器。

　　清代的梅瓶基本上是以传世器出现在我们的面前，此时的瓷器生产多以御窑厂形式生产，并带有皇帝好恶的色彩，此时的梅瓶造型基本上延续了明代永乐、宣德时期有风格，给人以沉稳庄重，但略带浮华的感觉。清代的梅瓶一改明代梅瓶肩部圆垂的造型，多以丰肩平直的形象出现。