中国古代瓷器与绘画融合

　　附图为清初官窑白瓷茶壶，胎质细结，釉色匀润。最大特色乃于壶身四周精绘树木山石和小小屋苑，显得古雅细致，富有笔墨情趣，好比一幅“立体”水墨画。

　　自康熙、雍正至乾隆，三朝官窑(民窑例外)瓷器皆注重绘艺，辄把制瓷与绘画艺术融合。康熙时制品不但胎釉上乘，图案纹饰绘画均典雅优美。据文献所载，康熙时，景德镇官窑器上之画图，大多先以宫廷画师如焦秉贞、刘源(伴阮)等名家画稿为蓝本，不限于山水、花鸟、亭台楼阁和人物，题材广泛，画面宏大。笔者曾于博物院见过几把，康熙官窑瓷壶(有白瓷、五彩、青花与三彩)，每每绘整幅山水(若画卷绕壶身)、耕织图、历史人物故事(如赤壁之战、关公送嫂等)、花鸟兰竹，皆栩栩如生，变化多姿，如同绘于纸、绢。

　　另有一些大笔筒和瓶罐瓷器，绘渔樵耕读，多采“四王”(王时敏、王鉴、王原祁和王翚)及吴历画法；同时有些五彩亦受那时小说、戏剧、版画与苏绣等影响，辄出现三国刀马人物、“麻姑献寿”、“八仙过海”等题材，使官瓷画风一变，画法亦变；再非单线平涂，而绘人物面目用写照法，绘花卉用洗染法。画法画意取纸画作风，更有阴阳向背与浓淡之分。

　　(摘编自香港《大公报》 文/李英豪)