康熙瓷魅力所向披靡

　　收藏界有一流行语：瓷器要玩清三代。中国的制瓷工艺发展到清代，在康熙、雍正、乾隆三朝时期达到了历史最高水平，无论质量、数量都是前代不可比拟的。就拍场看，近十年来创高价成交的官窑瓷器，绝大部分都出自清代官窑。

　　康熙瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济、文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究，所以康熙瓷器历来被收藏者视为珍品。康熙瓷器有哪些特点？市场现状如何？本期《第1收藏》带您走进康熙瓷， 结合雅昌艺术市场监测中心(AMMA)的统计记录，为您展示康熙瓷拍场上的TOP10。

　　清康熙时期是中国瓷器发展的重要阶段，瓷胎比明代胎质更加坚硬精细、颜色更加洁白；瓷釉和瓷胎结合得特别紧密，比明代有很大的发展和进步；瓷彩方面，不但继承了以前的彩色，还创制出珐琅彩、粉彩等新的彩色品种。今年香港苏富比春季拍卖会的“清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗”，刷新了康熙时期瓷器拍卖的最高价成交纪录，使得康熙瓷器实现了突破5000万元大关的进程，而率先突破千万大关的则是2005年香港苏富比秋拍的“清康熙釉里红团花锯齿纹摇铃尊”。

　　青花瓷占半壁江山

　　青花瓷占据了康熙朝瓷器拍卖市场的半壁江山，此时期最高成交价前10名中，有4件青花瓷器，其中“清康熙青花团花锯齿纹摇铃尊”，长期流落海外，目前暂只在北京故宫博物院和香港天民楼发现同类作品，存世罕见可见一斑。摇铃尊是康熙时期景德镇模仿藏传佛教法器长柄铜铃而创新的样式，它的用途多为皇室对藏传佛教寺庙及高僧的赏赐，在拍卖会上备受青睐。

　　在康熙朝瓷器TOP10中，除了“清康熙青花团花锯齿纹摇铃尊”外，另有3件同为摇铃尊。此类器形中最引人瞩目的是“清康熙青花釉里红花纹摇铃尊(一对)” ，因成对出现显得尤为珍贵，故高价成交在情理之中，与1998年的嘉德秋季拍卖会上以127.6万元成交相比，提升了19倍。

　　康熙五彩乃瓷之珍品

　　康熙彩瓷除了主流青花瓷外，五彩瓷的地位也不容忽视，达到了我国古代五彩瓷的最高峰。此时的五彩瓷器是占据历朝五彩瓷器TOP50中数量最多的朝代，康熙时五彩瓷器总成交额为3.47亿元，占所有五彩瓷器总成交额的34.95%，足见康熙时期五彩瓷器的繁荣。

　　高居榜首的“清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗”，是张永珍博士的兄长、著名收藏家张宗宪旧藏。由于珐琅彩是康熙晚期出现的一种釉上彩，再加上是专供清朝最高统治者赏玩的御用品，此时期的珐琅彩瓷存世量很少，本件拍品的出现自然引来了藏家的极大关注。今次由香港著名收藏家翟健民以7400万港币购得，增幅达80.92%。此件瓷碗首先出现于1937年伦敦苏富比，后来在1983年香港苏富比以52.8万港币成交，最近的一次是1999年的香港佳士得秋拍上以1200万港币售出。可见经过时间沉淀后的精品，即使在市场高端价位回落的情况下，仍有很大的升值空间。

　　粉彩是在五彩的基础上发展起来的一个釉上彩的新品种，它是在康熙晚期出现的，康熙时的粉彩尚属创烧阶段，数量极少。它的粉彩使用面积还很小，颜色浅淡，绘画简单，一般以和五彩合绘的形式出现，代表器物是“清康熙五彩加粉彩松鼠葡萄凤尾尊”。

　　康熙时期的瓷器，经过顺治时期的恢复，有较大发展，虽然高端价位相对雍正和乾隆时期的较少，但是它为后来两个时期瓷器发展繁荣的各个方面都奠定了坚实的基础。