景泰蓝濒临失传浴火待重生

景泰蓝濒临失传浴火待重生

　　● 策划/曾思诗 ● 撰文/ 晓边 曾思诗 ● 摄影/邵风雷

　　● 鸣谢/中外首工美术馆 段泽

　　这是一项有着600余年传承的传统工艺，它是火、釉料和铜在高温中经历一次次的烧融，如同凤凰涅槃般不断升华的结晶，然而就今日而言，濒临失传是它面临的问题，今天大师的珍品完全可以称为明天的文物。

　　在中国传统艺术品中，有这样一种器物，它在数百年间几乎没有走出过宫廷，清末之前都很难在民间发现它的影子，在现今的拍卖市场上却已经达到千万的级别，这就是皇家宝库中最为神秘的珍品——景泰蓝。

　　景泰蓝有一个非常复杂的学名，叫“铜胎掐丝珐琅”，这个名字将其基本的工艺特点都展现出来。

　　景泰蓝的起源一般有三种说法，一是自来说，二是外来说，三是中外结合。从目前的考古资料来看，很难证明景泰蓝起源于我国，虽然出土过一些唐代以前残留珐琅釉料的金属器残片，但并没有掐丝这一显著的工艺特征。从大量的历史资料和景泰蓝的艺术特色来说，它应该是元朝西征欧洲时，由被俘获的外国工匠传入中国的“金属珐琅”工艺发展而来的。

　　景泰是明代宗朱祁钰的年号，1450年至1457年仅仅8年，然而就是这样简短的时间里，却发生了许多著名的历史事件：一是经过土木堡之变后，明英宗被俘，代宗继位，重用于谦击退瓦剌进攻，取得北京保卫战胜利。二是整顿吏治，迎回兄长英宗。三则是发生“夺门之变”，明英宗复辟成功。然而就是在这多事的8年里，在艺术上，由于皇帝朱祁钰的亲自参与和重视，“铜胎掐丝珐琅”这种工艺却达到了巅峰，尤其以优雅悦目的蓝色著称，故被后世称为“景泰蓝”。明代景泰蓝的造型大都为历代陶瓷及青铜器的传统造型。装饰纹样以大明莲为主，也有少数串联花卉和青铜器纹样变形的装饰，其色彩以二蓝(即湖蓝)为主色调，配以少量红、白、绿、黄等色。

　　清代立国后，继承了明代对于景泰蓝的使用和创作。清宫造办处特别招聘工匠学习珐琅绘画，同时开展景泰蓝制作。《各作成做活计清档》记载：“康熙三十二年(1693年)，设‘作’来制造各种御用器物，其中珐琅作就是其中之一”；“雍正六年(1728年)五月初五日，据圆明园来贴内称，本月四日，怡亲王郎中海望呈进活计内，奉旨：⋯⋯珐琅葫芦式马褂瓶花纹群仙祝寿，花篮春盛亦俗气。今年珐琅海棠式盆再小，孔雀翎不好，另做。其仿景泰蓝珐琅瓶花不好。钦此。”

　　乾隆皇帝时期社会经济获得极大发展，各种艺术品也达到了空前的高潮。景泰蓝制品小到床上使用的帐钩，大到屏风，甚至高与楼齐的佛塔，这个时期所采用的物质材料分上、中、下三等，上等者金胎金丝，中等者银胎银丝，下等者铜胎铜丝⋯⋯

　　1840年鸦片战争之后，随着外国的入侵，景泰蓝这种高贵的皇家日用品，才被世人所知，经过战争流传到西方世界的作品，一度成为了欧洲富豪竞相争夺的圣物。光绪二十六年(1900年)，景泰蓝开始向国外大量出口，民间也开始成立了许多作坊。1904年，老天利生产的“宝鼎炉”在美国芝加哥世界博览会上获得一等奖、1915年巴拿马万国博览会上荣获一等奖，景泰蓝在国际上又一次声誉大振，各国纷纷前往争购。

　　建国之后，外汇紧缺，出口景泰蓝一度是我国获取外汇的主要渠道。景泰蓝的制作并不复杂，但一件精品的景泰蓝作品却难上加难。在后期的发展中，我们不注重保护知识产权，粗制滥造等系列问题也随之而生。马未都先生在一篇文章讲：我们把景泰蓝做得非常普及了，现在单位发个奖、朋友之间送个礼，随便买个景泰蓝就送了，甚至在北京郊区很多农村都在制作景泰蓝，最后便宜到10块钱一个。

　　1942年出生的张同禄是我们这个时代不得不提及最为著名的景泰蓝大师。他16岁进入北京景泰蓝厂工作，1959年考入当时中国唯一的工美学校——北京工艺美术学校金属工艺美术系学习。毕业后，张同禄被分配到景泰蓝厂点蓝车间实习。同年，北京景泰蓝厂改制为北京工艺美术厂，全厂有十几个工艺门类。1971年，年仅29岁的张同禄研创的《神鹿宝车樽》，将景泰蓝艺术与玉雕、牙雕、花丝镶嵌等多种工艺相结合，首开景泰蓝与姐妹艺术融合之先河。1979年，他的创作生涯发生重大转折，被任命出任北京工艺美术厂技术副厂长兼总工艺师，主管全厂技术创新、创作设计及质量。这一历史性机遇成就了中国景泰蓝艺术吸纳各种行业精华，走向与多种艺术结合之路，同年，张同禄创作的《孔雀屏灯》、《鸟杯》被评为国家珍品，由国家工艺美术珍宝馆永久性珍藏。

　　1981年，张同禄将传统工艺与现代科技相结合，创制出免焊接，又能表现各种艺术风格内容的新型工艺品“珐琅铂晶”，被国家授予发明专利，这是中国工艺美术行业第一项国家发明专利。

　　上世纪90年代，随着计划经济体制转轨，工艺美术行业被整体推向市场，行业内的很多工厂在转变过程中因为跟不上时代的步伐，纷纷破产。2001年，一件重大事件——北京工艺美术厂倒闭，对传统艺术给了致命一击。许多传统艺术门类不仅得不到发展、传承，甚至许多艺术大师们的生活都出现了问题。

　　奋斗了几十年的艺人们、同事们，在企业破产后有改行做了清洁工、保安员，还有去当保姆、理发师。张同禄很伤心，也不服气，他不相信这种传承600多年的民族珍品，在盛世就发展不了了。年逾花甲的他开始创业。2001年底，张同禄和同事李佩卿借款30万元，在一间40平方米的闲置库房开始了景泰蓝事业，企业逐步稳定后，张同禄依旧坚守着研究技艺。在与糖尿病、高血压等病魔作斗争的同时，力排众议，历经两年多一万多次的试验，2003年终于抢救性恢复了200多年断档失传的“铸胎景泰蓝”，创作了表现佛经中各具个性与神通的巨作《天龙八部》。

　　张同禄设计的作品《座龙花熏》被辗转卖到南美后，一位华商花重金买回，回流国内，2006年在京城拍卖会上拍出1100万元天价。

　　2007年6月，张同禄被文化部命名为“国家级非物质文化遗产项目景泰蓝制作技艺的代表性传承人”。当景泰蓝成为国家级非物质文化遗产项目，而他也成为了“景泰蓝技艺”代表性传承人、景泰蓝行业中全面掌握创作设计、工艺技术、流程的第一人时，张同禄感到的并非只有幸福：“国家关注、保护景泰蓝工艺，这是令我最为高兴的事⋯⋯现在的景泰蓝学徒们几乎没有什么大学生⋯⋯在工作时，我意外地学会了所有的工艺，我不知道是否还能有这样的人才能够掌握⋯⋯继承、创新不是说着玩的⋯⋯”

　　在我们见着大师的时候，大师已经进入古稀之年，一场病患使得大师走路都需要小心翼翼，手都有些颤抖。“打胎什么的是不行了，不过我能坚持设计、画画啊”，在顺义一栋二层小楼里，楼下的青年们在仔细地对刚做好的景泰蓝进行着打磨，二楼一间办公室里，张同禄坐在那里正在一笔一笔地勾描着一只凤凰，夕阳的余晖从窗口照了进来，颜色特别的艳红，照在大师笔下的凤凰身上，不知这次浴火重生之后的景泰蓝会是什么样子？