淮安市博物馆藏清代官窑瓷器赏析

　　　　刘振永 王伟

　　江苏省淮安市博物馆收藏有十余件清代官窑瓷器。这些瓷器原先收藏于北平文物陈列所，后来几经辗转，由南京博物院调拨给淮安市博物馆。这批官窑瓷器主要由康熙、雍正、乾隆朝生产，这正是清朝官窑陶瓷生产的顶峰时期，也是我国制瓷工艺史上的一个高峰，无论是造型、釉色、彩绘、制作工艺等方面均达到了较高水准。

　　清康熙青花云鹤八卦瓷碗

清康熙青花云鹤八卦瓷碗

　　此碗口径14.1厘米，底径5.5厘米，高7.2厘米。碗外壁腹中部绘一圈伏羲八卦方位图，分别是乾、兑、坤、离、巽、震、艮、坎八个卦象，其中间以四只翔鹤和四朵袅袅上升的云气纹。碗腹下边绘一圈海水，八座仙山由海底涌出。碗心描画团花海水纹。圈足内以青花书“大清康熙年制”两行六字楷书款双圈。

　　康熙青花即一般所说的翠毛蓝，发色十分鲜艳，有浓翠的感觉，浓淡深浅层次丰富。翠毛蓝只出现在康熙朝青花瓷上，被誉为青花中的神品。

　　清雍正霁红瓷盘

　　此盘口径20.7厘米，底径13厘米，高4.5厘米。盘内外施深红色釉。圈足内挂白釉，书“大清雍正年制”两行六字楷书青花双圈款。

　　康熙时期名重一时的郎窑红和豇豆红，到了雍正朝已趋没落，但传统的高温铜红釉霁红仍在烧造。该盘继承了郎窑红的一些特点，如色泽深艳，如牛血一般，口沿有被称为“灯草边”的白线，体现了“脱口垂足郎不流”。釉色是一种失透深沉的红釉，呈色均匀，釉如橘皮。霁红与郎窑红、豇豆红都是利用铜作为着色剂，在1300℃的高温中，利用还原气氛烧成。霁红的烧造主要在雍正、乾隆两朝，产量大，制作精美。

　　清乾隆白地绿彩云龙纹瓷盘

　　此盘口径18厘米，底径10.5厘米，高4.5厘米。此盘系二次烧成，先通体施白釉，烧成后，以黑料画线描稿，后在线内填绿彩。盘心画一团龙，左边画一龙珠，空白处满绘云气纹。龙造型遒健，神态凶猛，令人望而生畏。盘外壁绘两条虬龙，身体舒展，五爪张开，劲健有力。二龙首尾相顾，形成二龙戏珠的纹样。外底以青花书“大清乾隆年制”篆书方章款。整体器型端庄优美，纹饰绘制精美工整，彩料纯正。

　　清康熙黄地绿彩云龙纹瓷碟

　　此碟口径12.5厘米，底径7.5厘米，高3厘米。花口，矮圈足。瓷碟内心阴线刻画一五爪龙，身躯四肢伸展，空白处饰花草云纹。值得一提的是，龙的神态显得憨态可掬，非常可爱，在历代龙纹形象中比较少见，与内壁刻绘的体态矫健、怒目叱咤的两条虬龙形成强烈对比。外壁饰七朵折枝花卉，圈足内青花双圈，底款“大清康熙年制”。

　　黄地绿彩是低温色釉釉上彩品种之一，明永乐朝创烧，一直沿用至清朝，为明、清两代的传统品种。以黄色釉为地，用绿色在锥刻好的暗纹上施以彩绘，这种装饰方法在盘、碗上较为常见。

　　清乾隆黄地绿彩云龙纹瓷碗

　　此碗口径14.1厘米，底径6厘米，高7厘米。碗内外施黄釉，圈足内施白釉，青花篆书“大清乾隆年制”方款。碗心线刻一龙，上施绿釉，龙四肢伸展，张牙舞爪，云气纹置于空隙处，在有限圆形空间内形象密集，与碗内大部空白形成疏密对比，达到一种视觉上的均衡。碗外腹部阴线刻四组团龙和四组云气纹。龙身弯曲成圆形，四足及龙头皆在圈内，一珠在圈口处形成闭合圈。碗下部装饰一圈宽边如意纹。釉色莹润可人，温润典雅，一派皇家气象。

清康熙素三彩瓷碗

　　清康熙素三彩瓷碗

　　此碗口径12.5厘米，底径5.5厘米，高5.5厘米。碗内外大量施绿釉，其中间以黄、茄、白釉，各釉色发色明晰，又衔接自然，水乳交融。圈足内施白釉，书“大清康熙年制”两行六字楷书青花双圈款。

　　此碗为康熙朝素三彩中难得的一件精品。康熙朝生产的素三彩有两个著名的品种：墨地三彩和虎皮三彩。其中的“虎皮三彩”据《陶雅》云：“以茄、黄、绿三色晕成彩斑，曰虎皮斑也……”其釉面由黄、绿、紫、白色斑块渐次浸晕而成，如同班驳的虎皮，因此称为“虎皮三彩”，传世器物以碗居多，官窑器外底多署六字款。康熙素三彩在清末民初曾被大量仿制，真器釉色薄而润，色斑衔接自然；仿品釉色不正，色斑生硬呆板。

　　清乾隆斗彩暗八仙瓷盘

　　此盘口径20厘米，底径10.5厘米，高5.3厘米。盘外壁满绘缠枝花纹，盘底为“大清乾隆年制”青花篆书六字方章款。盘中心绘一顺时针法轮，圈内对着法轮两两相对分别绘四对寿桃和菊花。内壁绘道教中八仙手中所持的八种法器，依次是汉钟离的扇、吕洞宾的剑、张果老的鱼鼓、曹国舅的玉板、铁拐李的葫芦、韩湘子的箫、蓝采和的花篮、何仙姑的荷花，俗称“暗八仙”。盘外壁则满绘缠枝花卉纹四对，圈足外围一圈绘吉祥如意纹。整个图案体现了福乐长寿、花开万年、循环往复、绵延不绝的寓意。釉下青花勾勒线条流畅，釉上五彩设色淡雅清爽，釉色透明莹润。

　　清嘉庆粉彩花卉瓷碗

　　此碗口径10.8厘米，底径4.5厘米，高6厘米。胎骨洁白，釉水白中显青，给人以晶莹玉润之感。圈足较高，内施白釉，青花篆书“大清嘉庆年制”方款。以粉彩绘过墙折枝花卉图。外壁疏密有致地满绘三棵竹子和一株癞葡萄(别名金铃子)，癞葡萄沿竹干攀援而上，在碗腹部蔓延开来，其中部分越过碗口(俗称“过墙”)。所绘青青翠竹，亭亭玉立。碗内外分别绘一彩蝶。画面发色鲜艳，叶、花、蝶用不同颜色在玻璃白上晕染，体现出丰富的层次，极具艺术美感。

　　粉彩是清初创制的釉上彩新品种，康熙时比较粗糙，至雍正时达到极高的水准，乾隆时色底品种更多，花纹趋繁缛，到嘉庆前期，保留了乾隆瓷遗风，生产的粉彩还有一些精品。

清乾隆素三彩葫芦形贴花龙纹小瓷瓶

　　清乾隆素三彩葫芦形贴花龙纹小瓷瓶(一对)

　　瓶口径1.6厘米，底径3.6厘米，高13.2厘米。瓶身以青绿色暗刻纹为背景，浅浮雕三条龙和云、水，分别施以黄、蓝、紫色，清新淡雅。表现手法以堆塑为主，辅以阴线刻划。在不大的器物表面雕划多样纹饰，工艺严谨，技法多样，但繁而不乱，主次分明。

　　素三彩是瓷器釉上彩品种之一，是在未上釉的素胎上，施以绿、黄、茄紫三色而烧成。素三彩始于明正德年间，清康熙时继续烧制。素三彩瓷其实并不限于三色，但不用红色。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在已刻划好的纹样内，再经低温烧成。“素三彩”一词首先出现在清末寂园叟《陶雅》中：“西人以康熙黄、茄、绿三色之瓷品为素三彩”，其中的“三”表示多数。之后，民国初年的许之衡在《饮流斋说瓷》中也提到：“茄、黄、绿三色绘成花纹者谓之素三彩。”“素三彩”中的“素”可以归结为两种含意：一是使用“素胎”(又称“素烧胎”)烧制，“素胎”是陶瓷生坯没有上釉前预烧的胎，既可增强坯体机械强度，使其在搬运时不容易损坏，又可在上彩釉时不会因浸湿坯体而导致坼裂；一是古代有“红为荤色，非红为素色”之说，素三彩所用色釉以素色为主，故名。