王昭旻：对比手法最能体现艺术创作自由度

王昭旻瓷板画

　　中国文物网讯 (编辑 张艳)王昭旻新瓷绘釉彩创作秉承和延续了其创派理论“前直觉主义”的探思，在其瓷板画创作上，对比手法的运用处处可见，不仅表现在色彩和构图上，在光影的处理上也运用了对比手法，就像艺术批评家段君说的那样，王昭旻的作品很强调光影，每一幅画里都有光的存在，每一幅画的背景不只是一个平的背景。光影同在又极富对比性。为何艺术家在其作品里运用这么多的对比手法？运用这些对比手法的初衷是什么呢？他又是如何处理色彩之间的关系的？他又是如何理解“图像”这一概念的？带着这些问题，中国文物网采访了艺术家王昭旻先生。 

　　中国文物网：原来您主要从事油画创作，为何想到创作瓷版画这样的作品？

　　王昭旻：一生二，二生三，三生万物，大地母亲是天地之根，打开这扇玄牝之门的其实是泥土，瓷这种材质是从土烧制而来，在瓷器的烧制过程中我们能发现五行的蕴育，土在火上烧，火在木上燃起，土里又含金，烧制过程中又形成水蒸气，土的振动，空气的流动，水的游动，多种条件聚合起来，才能烧制出好的瓷器。瓷器的烧制技艺及环境非常原始，是和自然相融的。中国传统文化强调人与天地是合二为一的，人与自然是和谐的。中国人一般抛不开这种文化理念，艺术创作中的许多元素都是取自自然加以艺术化的处理再回归自然，而釉绘瓷板画这种创作体裁正好能表现的创作理念。“我该何去何从，我是谁，我从哪里来，我要到哪里去……”，我是带着这些具有精神感召力的问题去创作的，这也是我对“前直觉主义”理论的探思。

　　中国文物网：您的绘画非常强调色彩，您是如何处理色彩之间的关系的？

　　王昭旻：在瓷板画创作上，对颜色的控制是一件非常困难的事情，虽然我是学油画出身的，但瓷板画色彩的变化及釉料的使用与油画创作又有所不同，你所看到的红色，往往画出来以后就不是红色的了，你所看到的绿色，往往画的时候可能成了其他颜色，所以说若没有对颜色调和强有力的控制力和空间构架方面丰富的想象力，是很难处理好瓷版画的色彩搭配的，很多人不敢用颜色釉的原因就在于此。目前在在景德镇瓷器市场上，90%以上都是传统青花瓷作品，我对青花瓷的触碰的不是很多，目前来说，它的技术难度相对来讲不具有挑战性。我希望在作品表现体裁上能一定程度地体现我想要表达的色彩关系，这种色彩关系用佛家的思想来说就是“相”--相由心生。

　　我认为这个“相”就是通过内心感受到的万千世界里丰富多彩的大千景象，然后回馈自然，回馈自然的同时又需要你把这些所有的表现形式与手段都放下，由“心”与“灵”自然地表现出你想呈现的画面，这种状态需要画家内心平静安宁，才能把那些丰富的色彩与画面表现出来。

　　中国文物网：我发现在您的瓷版画作品里运用了很多对比的手法？运用这些对比手法的初衷是什么呢？

　　王昭旻：对，在瓷绘釉彩作品里面运用了很多对比的手法，这种对比手法不仅仅体现在颜色和构图上，在艺术创作的方式方法上也运用了反向处理的方法。我认为在艺术创作中，创作自由度的最佳体现就是通过对比手法的运用。作为艺术家，我一直认为一个人自觉、自动、自在才能达到自由状态，在创作之时也是如此，所以画到最后，创作的方式方法就会自然地糅合在一起，不需要刻意地去强调。

　　中国文物网：您如何理解“图像”这一概念？在艺术创作中，您又是如何处理的？

　　王昭旻：当下整个当代艺术圈最流行的一个词汇就是“图象”，图象就是在画面上一眼就能让人看见且具有强烈图象性的东西，对我而言，我的艺术创作不是基于图象来表达创作思想，我是努力消解这种图像的，让图象隐到画面后，而更多的是通过一些元素来表述，如在水系列的作品中你依稀可以看到一些图象的东西，但我不想先用图象去呈现，更多的是在通过一些原始的自然的元素加以绘画语言的表述，然后让观者去感受画面内在的东西。

　　中国文物网：在您的瓷板画作品里有很多手语形象的表现，为何选择手语呢？

　　王昭旻：首先，手语暗示性非常强，适合用艺术的语言与手段来表现；其次，手语是引导人向善的一个方向，它传递的是正能量；第三，从学术层面上来说，它是权利的象征，也是话语权的象征。

　　艺术家介绍

　　王昭旻，1969年4月8日生于江苏灌南，1992年南京师范大学美术系油画本科毕业获文学学士学位，现为常熟理工学院艺术与服装工程学院美术系讲师；中国传媒大学美术美术传播研究所研究员、客座教授；中央美术学院访问学者；中国艺术家协会理事。