漫步成化瓷：玩赏先入手了解时代背景

萃孝堂藏品 明成化窑斗彩莲花盖罐 高15.2厘米 口径7.8厘米 底径8.2厘米 明成化青花花鸟杯 高4.7厘米 口径6.1厘米 足径2.5厘米

　　上海   真言

　　自有记忆起我就喜爱收藏。我的祖父、父亲都喜爱收藏，他们有不少藏品，字画、瓷器、玉器、家具真可谓精美罕见，可我最喜欢的还是瓷器，长期耳濡目染和摩挲把玩，慢慢地竟玩出些道道来了。

　　玩赏成化必须先从了解时代背景入手

　　明宪宗朱见深(1447～1487年)是明英宗朱祁镇长子，继位后改元成化，是为明宪宗(1465～1487年在位)。经过正统、景泰和天顺三朝的动乱(后被称为瓷器发展史上的空白期或黑暗期)，宪宗即位之初任李贤为相，朝臣之中还有彭时、商辂等，朝中可谓人才济济，朝政也比较清明。他先是为于谦昭雪，博得朝野一片称颂；之后，又对景泰帝曾废掉自己的太子之位既往不咎，而是以德报怨，恢复了景泰帝的帝号，还对景泰帝的陵寝进行了整修。由于名相的辅佐，加之上述的一系列措施，成化初社会经济的相对繁荣，也促进了瓷器的生产，这是成化瓷获取成就的原因之一。

　　当我们浏览成化瓷时，还必须说说影响成瓷的一个特殊原因，那就是宪宗皇帝对万贵妃的痴情。

　　成化皇帝喜欢一个比自己大19岁的宫女，且钟情终生，这位宫女就是万贵妃。由于成化帝对万贵妃的百般宠爱，造成明朝后期第一个外戚乱政的局面，如万贵妃的亲戚在她的庇护下到处抢占民田，许多官吏也通过贿赂她而得以升职，等等。自然也因为万贵妃对瓷器的钟爱，促成成化帝对瓷器的制造十分重视，有传成化皇帝为博取万贵妃欢心曾在景德镇烧制大量精美瓷器。成化朝上下官员，为讨好万贵妃也纷纷效仿，对瓷器的制造起到了推波助澜作用。《明史·食货志》概括性地叙述了当时瓷器烧造之多：“成化间，遣中官之浮梁景德镇，烧造御用瓷器，最多且久，费不赀。”这也应该是成化瓷获取成就的重要因素之一。

明成化青花折枝宝莲杯 高4.8厘米 口径8.1厘米 足径3.2厘米 萃孝堂藏品

　　成化朝作为瓷器烧造史上一个重要的时期，瓷器造型玲珑精致，胎骨细洁晶莹，彩料精细纯正，色调柔和宁静，绘画雅致幽婉，以其洁精透秀的风格独步一时。

　　成化瓷继承了历代传承的精华，也开创了自己的独特风格。成化瓷追求中小作品，特别讲究线条和造型，赏心悦目。这个时期的瓷器制作重视观赏瓷、把玩瓷，从艺术和审美角度达到了历史高峰。“明看成化，清看雍正”，这是后人对成化瓷器的极高评价。

　　浏览成化瓷有了理论基础和历史知识的支持，如果还可以看到实物而又有机会上手，那你就可以轻步漫游于成瓷御苑，大饱眼福。既享受与其直接接触之肌肤之亲，又可从亲拥实物中实实在在地感受其神韵。

　　鉴赏成化瓷须先从胎骨和瓷釉入手，此乃瓷器之根本，在眼观判断的基础上再加采用现代科技手段对器物进行胎骨和瓷釉测试，即以眼观取其神，以数据生其骨，两者相辅则可得完美。

　　部分成化瓷胎薄体轻，部分成化瓷胎骨厚重。胎薄者玲珑剔透，胎质洁白、细密，秀美而轻盈，在光线下微微呈肉红色、透影为牙色。有的薄胎瓷器薄如纸片，两面透光，连背面的花纹都隐约可见，胎内如有铁质残留也会一览无余。成化瓷上手抚之如同婴儿的肌肤一样丝滑肥嫩，玉质感很强，此为成化官窑器特有风格。

　　胎骨厚重者则质沉静如美玉，温润而浑厚，釉面润如凝脂，滋润而滑爽，彰显贵气和君子之德行。

萃孝堂藏品 明成化暗龙戏珠白瓷杯 高4.7厘米 口径6厘米 足径2.5厘米

　　成化时期制瓷原料为“麻仓土”。后代因为麻仓土已匮乏而改用其他瓷土制瓷，使成化的固有特点不复存在。成化瓷器底足常常露胎无釉，时显黄褐色或黑褐色斑点，俗称“米糊底”，台北故宫藏成化青花麒麟纹盘就具有米糊底的特点。

　　成化瓷大部分为白釉，釉面亮洁无瑕，如脂似玉。其他的釉色也有，单色彩釉有鲜红釉、黄釉、绿釉、蓝釉、酱釉及仿前代的哥釉等。成化瓷釉质相当精细，白釉一般是白中微带肉色而略似泛黄，釉色滋润；黄釉一般是黄中稍稍带绿。需要注意的是成化年间的黄釉瓷器成品较少，且烧制不能说十分成功。

　　瓷器的制造工艺是展现时代风范的重要方面。我们应仔细研究其制作工艺特点

　　成化瓷器底足有施釉和露胎砂底两种。砂底和圈足露胎处时有黄褐色或黑褐色斑点的“米糊底”，但仍不失其胎体坚实、胎质纯净润泽之本质。

　　成化瓷修胎相当规整细致，有些器物由于是分段拉坯成型，腹部则隐现接胎痕，但不甚明显。碗、盘类器物之底足直而且较高，底足墙较窄，足脊圆浑时如泥鳅背形，很少见到刀削足。足脊露胎处有时可见黄溢。器物里釉、底釉平滑细腻。足外墙大多围以两或三道弦纹，一道靠上，两道靠近足底部边缘，靠近足根那条圈线较深，上面一条则淡。瓷盘常见有塌底现象。

萃孝堂藏品 明成化绿彩釉划龙纹大碗 高9.5厘米 口径21.5厘米 足径8.8厘米

　　成化的瓷器制作工艺非常成熟，吹釉法的使用相当普遍。从釉面可以清晰地看到，成化瓷器已经很少见有橘皮纹了。特别是成化后期的瓷器，基本没有工艺上的明显缺陷，不像永宣时期那样气泡大小不一，成化瓷的气泡相对匀称，说明其对釉的搅拌技术比永宣时期更为成熟。在光线照射下，成化瓷釉面温润含蓄，且纹饰细腻流畅，图案内容意境清远，展现出超凡脱俗的韵味。

　　鉴赏成化瓷，彩料是不可忽视的要素，且先要体会它的青料。成化青花主要用的是平等青，其色调柔和淡雅，这是成化瓷的主要特征之一。

　　成化青花瓷的制作在前期仍使用苏麻离青料，宣德遗风仍存，笔法也如宣德青花用小笔触。其青花发色浓重，有浓淡层次和黑褐色结晶斑，与宣德晚期青花非常接近。但不久此种青料不易得，便使用平等青料。平等青出于江西乐平县，也称陂塘青。其含铁较少，含锰较多，故成化的青花发色较之永宣时发生了明显的变化。平等青料的青花色调趋向柔和淡雅，呈色平稳，蓝中泛青灰色，因含铁量少就自然不见了铁锈斑。而且成化色料淘炼精细，含杂质较少，故使青花发色稳定，文静洁白，与纯净温润的胎体相衬更显和谐。

　　清淡雅致的青花也为成化瓷其他品种的加彩提供了陪衬，其中取得显著成就的成化斗彩瓷不仅在当时，也为后代奠定了基础，建立了不可逾越的里程碑。

　　同时，成化青花瓷的发色往往因釉质肥厚、青花色淡而有云遮雾障若隐若现的现象，尤以底足落款的青料款色调表现得尤为突出。

　　成化青花线条纤细，多用双钩线钩勒图案，然后在图案内进行渲染。双勾线用浓笔，渲染用淡笔，因而其呈色大多浅淡雅致。

　　然而，成化时期的瓷器烧制是用柴烧，窑内升温等因素使釉面产生流动感，青料发色浓淡不一，有晕散等现象；窑裂、棕眼、橘皮纹等虽大有减少但仍存在。不过其程度与永宣瓷有明显区别。

　　值得一提的是成化彩料中的“姹紫”色，色如赤铁，在成化瓷中独具特色。景德镇当地一句俗语云“若要穷，去烧红”，可见获取红色之艰辛。我体会成化瓷的彩瓷为：红彩的特征是“鲜红色，艳如血，厚薄不匀”；成化的鹅黄色，娇嫩透明而闪微绿色；杏黄色，闪微红；水绿、叶绿、山子绿色，皆透明而略微闪黄色；蜜蜡黄，色稍透明；赭紫色暗；姜黄色浓光弱；姹紫色，色浓而无光。而彩色中的“姹紫”一色，色如赤铁，表面干涩无光，后代很难模仿，可谓成化一代的特殊标志。

　　成化彩瓷中，釉里红十分罕见，也有人认为成化几乎没有釉里红。我的观点是有，但是确实很少。传说为了取悦万贵妃，窑工百里、千里甚至万里挑一，以选送上好的釉里红器物。成化釉里红完美者弥足珍贵。

　　成化瓷的又一创举，是在青花抹红彩绘画的基础上，又发明创造出了釉下青花和釉上彩釉相结合的彩瓷新品种“斗彩”。斗彩是由宣德青花五彩发展而来。成化斗彩是我国制瓷工艺史上的又一重大成就，为后来的彩瓷制作起到承前启后的作用。

　　斗彩被誉为“青花间装五色”。斗彩的制作工艺是先用青料在瓷胎上以细笔勾勒出图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，在釉上按照设计填绘五彩于青花图案轮廓线之中，再入窑经低温二次烧成。在青花中装五色之斗彩，著名的器物有鸡缸杯、三秋杯、婴戏杯、葡萄杯和花鸟杯，还有一种在器物底部落“天”字款的盖罐，被称为天字罐，是成化斗彩中的极品。

　　成化斗彩可用“质精色良”四字加以概括。《唐氏肆考》里言：“神宗庙器，御前有成杯一双，值钱十万，明末已贵重如此。”明代沈德符《万历野获编》：“窑器初贵成化，次则宣德。杯盏之属，初不过数金，顷来京师，成窑酒杯每对至博银百金，为吐舌不能下。”清初朱彝尊《曝书亭集》：“万历器索金数两，宣德、成化者倍之，至鸡缸非白金五镒市之不可，有力者不少惜。” 清人朱琰《陶说》中评述：“成窑以五彩为最，酒杯以鸡缸为最。”

　　成化瓷的绘画细腻流畅，图案意境清远，超凡脱俗。中、后期随着成化皇帝逐渐对宗教的兴趣加深，成化瓷器明显增加与佛、道有关的图案，如罗汉图、高士图、梵文、八宝等，成为当时成化瓷器的又一个时代特征。

　　成化瓷的纹饰也是值得分析研究的一个方面。成化瓷纹饰纤细柔和，多用双线勾勒填色法，填色较淡，青花淡雅轻盈，画意飘逸潇洒。成化帝的欣赏水准和多情、善感、缺乏大气魄的性格有所体现。

　　成化瓷纹饰开始出现相对格式化的装饰图案，采用对称、重复的手法，犹如现代花边的装饰。瓶、罐类器物则依据主体图案的要求采用蕉叶或海水类纹饰进行呼应装饰。所见图案和纹饰有荷莲鸳鸯、松竹梅石、灵芝花草、秋葵牡丹、折枝花果、缠枝花卉、菊花、苜蓿花、兰花、栀子花、宝相花、山茶花、牵牛花、莲花八宝、龙凤、火云、狮子、麒麟、海兽、花鸟、团龙、婴戏、仕女、高士以及梵文等。器口内外多以弦纹，少数以卷草纹带或锦地纹带装饰。其中莲托八宝纹应是成化时开始流行的纹饰。而树石栏杆的庭院图虽很早出现，但亦以成化时为盛。在这些图案纹饰中，尤以夔龙和十字宝杵最具代表性，夔龙的龙嘴常衔一枝莲花，因此又称香草龙，传统观念认为成化瓷纹饰以香草龙为代表。

　　成化瓷的纹饰均以平涂法绘画施彩，树叶、花朵、山石无阴阳向背之分，也无凹凸之感。人物衣服只绘单色外衣，无内衣衬托，故有“成窑一件衣”之说。

　　从明代绘画风格的研究中也可体会出明代画风对瓷器绘画的影响。成化器上的纹饰比以往要精细，可见元代文人画之淡雅遗风。这一时期的瓷器绘画也同时出现近于图案式的花纹，画面简洁、规整，如团花即属此类。

　　成化斗彩器物装饰讲究浓淡搭配，以平涂为主，花纹各部分用彩色直接涂上，不分阴阳，不能很好地表现图案画面的阴阳面，因此器物画面层次感不是很强。

　　成化瓷器的造型具自己的特征，造型庄重圆润、玲珑俊秀，器物规矩庄重而又不失造型的俊俏和线条之美。

　　历来有“成化无大器”的说法，但从传世品来看，成化瓷大件并非没有，而是少见。常见的成化官窑瓷器有碗、盘、杯、高足杯、高足碗、卧足碗、罐、盒、炉、洗、梅瓶、梨壶、盏托、玉壶春瓶等，其中鹤颈瓶为成化瓷大器中的佼佼者。

　　成化瓷器的底款是读懂成化瓷的一个重要组成，切不可小觑。成化瓷我几乎没有见过无落款的。成化瓷器的底款大都是“大明成化年制”六字楷书款，有个别“大明年制”或“大明年造”的款，从未见“成化年制”款。而且成化瓷只有楷书款，没有篆书款。此外就是前面提到的“天”字款。

　　成化瓷落款我所见的都是用青料书写，无一例外。楷书“大明成化年制”六字双行款围以青花双圈或双方框，也有极个别无边栏的。落款位置基本都在器物外底，以及盘类的口边或高足杯的足内沿。款式以青料自右向左横书，字体一般都不十分工整，字体显肥而笨拙，且年款六字的排列大都不甚规则，大小也不很匀称。如果进行归纳可以理解为成化款的特点是字体深沉，无漂浮感，落笔有力，笔取中锋，笔道粗实，字体肥厚，故有“成化款肥”的说法。其款识字体虽不严谨规范，好似孩童所书，透着稚拙之气却力透纸背。成化官窑款识的蓝本若出于一人之手，也为历代仿写所不及。同时结合成化瓷从胎釉和青料的特点仔细观察可以发现，书写时笔触的抑扬顿挫使青料色度发生的深浅变化和画边框生成的色差体现出成化瓷落款的特有气韵。

　　已故故宫陶瓷鉴定家孙瀛洲先生曾总结成化款识的特点：“大字尖圆头非高，成字撇硬直到腰。化字人匕平微头，制字衣横少越刀。明日窄平年应悟，成字三点头肩腰。”是说款识中的“大”字的第二笔上端有尖有圆，出头并不很高；“成”字第五笔的撇直而硬；“化”字左边单人旁和右边“匕”上部几乎持平；“制”字中下半部的“衣”字一横不越过右方的立刀的最后的一竖勾；“明”字左边的“日”多是上窄下宽的梯形或上下相同；“成”字最后一笔的一点，有的点在横以上，有的点在与横持平部位，有的点在横以下，以点在与横持平的部位最多见。有人发现还有个别“成”字没有这一点。“天”字款只见于成化斗彩罐上，孙瀛洲先生总结“天”字款，作有歌诀：“天字无栏却为官，字沉云蒙在下边。康雍乾仿虽技巧，字浮云淡往上翻。”是说成化一种官窑斗彩罐，外底书写一“天”字款，外无边栏；由于釉质肥厚，青花书写“天”字有沉在云雾之下若隐若现的感觉。清代康熙、雍正、乾隆三朝均仿烧过天字罐，虽然仿造技巧很好，但款字体有漂浮和翻出云雾之上的感觉。成化瓷的仿造者虽然历代都有，但是可以乱真者几乎没有。

　　此外有少数成化瓷是采用六字楷书横款(扁头款)，也应得到认可。

　　根据报道，1975年与1987年曾两次对景德镇御窑厂珠山遗址进行发掘，出土了大量成化瓷器残片，证实成化瓷器品种繁多，色彩丰富，而且有许多品种尚属首见，如红地绿彩、红釉白花等。除成化朝名噪一时的斗彩瓷外，还有继承宣德时期的彩瓷及单色釉品种，有青花红彩、青花绿彩、孔雀绿釉青花、黄釉青花、蓝釉白花、白釉酱花、白釉红彩、白釉黄彩、白釉绿彩、素三彩、珐花、仿哥釉、白釉、黄釉、蓝釉、红釉等，其制作工艺均十分精细，都是以往没有露面的。

　　每次漫步、浏览于成化瓷间我总有感触，唯一的遗憾是，我希望将每一件成化瓷都可以用科学的方法测试获取数据，这些数据对今天、对将来都会很有帮助，这样，任何时候都有可以查证和比对的依据。

　　成化瓷虽精美绝伦，但大凡手工制瓷总有瑕疵，然而在当时的条件下已臻登峰造极的境界。尽管成化瓷器还有一些缺陷，如青料发色浓淡不一、晕散等等，但是程度上与永宣瓷相比已大有进步。再则，成化瓷制作精良，筛选严格，在当时几乎都选入皇宫，流于民间者极少，故能得到一件成化瓷乃人生之大快也。

　　探究总是无止境的。我相信只有没有被发现的，不可能有永远不被发现的。相信历史，相信科学，虚心学习，孜孜不倦，才能永远上进。为使成化瓷爱好者能够更有效、更客观地研究和了解成化瓷的真谛，我在此不吝将我的藏品和一些已被认证的藏品(如博物馆的藏品)的图片一并展示以作比较，以求我们能从中获益，即便是对成化瓷的判断能力有微小的提高，也足令人欣慰。  

　　编后：为使瓷器爱好者能更有效、更客观地鉴赏成化瓷，在此我们将作者的藏品和已经被博物馆认证的藏品的图片一并展示，以使读者得到更完整的信息，并能从比较中得到启发。本刊作为面向民间收藏的媒体，愿为个人藏品提供展示的平台，冀望大家在公开的探讨中提高对瓷器的判断能力和认知水平。

　　责编   耕生