盛开古瓷器上的牡丹

白地黑花开光鸭戏纹梅瓶 宋代三彩牡丹纹枕

　　□记者段伟朵通讯员胡寅文记者张琮摄影

　　核心提示|除了花圃里盛开的牡丹，你见过开在文物上，千年不衰的牡丹吗？昨日，记者走进洛阳博物馆，探访在各种器具上“盛开”的牡丹花：有的盛开在宋代的瓷枕上，有的盛开在清代的挂屏中；有的牡丹盛开在珍宝馆里的白釉黑花梅瓶上，有的盛开在慈禧太后御用画师的笔下。据博物馆工作人员介绍，象征着富贵和吉祥的牡丹纹饰始见于唐代，北宋宫廷和民间的使用非常广泛。洛阳博物馆目前展出的文物中，有20余件绘制有牡丹相关的纹饰或者图案。

　　【发现】洛阳文物上的牡丹纹饰始见于唐代

　　昨日上午，记者在洛阳博物馆对开在文物上的牡丹进行探访。

　　商代的兽面纹铜觚、战国的彩绘蟠龙纹陶壶、战国的狩猎纹铜壶……早期的精美文物不少，但纹饰多以动物、人物为主，到了汉代，彩绘陶器上开始出现花草纹饰，但大多造型简单，并非“牡丹”。

　　“牡丹”到底在哪里？

　　随后，记者来到展出五代北宋洛阳城文物的一楼第三展厅。牡丹终于出现了！一件青釉印花缠枝牡丹纹瓷碗引起了记者的注意，这个瓷碗外表看起来与现在使用的瓷碗差别不大，但碗内有非常精细的牡丹纹饰，一朵牡丹“开”在碗壁上，周边装饰着各种枝叶。

　　在这个瓷碗不远处，一批牡丹文物“集体”出现了：是宋代的瓷枕，包括珍珠地牡丹纹瓷枕和三彩牡丹纹枕等。据介绍，瓷枕最早出现于隋代，唐代以后开始批量生产，北宋时期进入繁荣期，造型很多，从实用品转为艺术品。记者眼前的这个三彩枕长32厘米，宽19.5厘米，高11厘米，枕面饰单瓣棕黄色牡丹一朵，花蕊呈绿、白色，周饰绿色，光泽浓艳。

　　“从考古发现来看，洛阳文物上的牡丹纹饰始见于唐代，兴盛于北宋，这与当时人们对牡丹的推崇相吻合。”洛阳博物馆一位工作人员说，自隋唐起，随着牡丹在洛阳人工栽培成功，牡丹图案开始作为装饰出现，寄寓了人们对生活的美丽憧憬和良好祝愿，还出现了具有独特魅力和艺术成就的牡丹瓷。

　　【珍宝】白地黑花开光鸭戏纹梅瓶，黑色牡丹格外亮

　　在珍宝馆内，记者看到了一件宋代的白地黑花开光鸭戏纹梅瓶，白地黑花，瓶身上的牡丹图案异常清晰。

　　记者了解到，宋代是我国陶瓷发展史上的一个繁荣时期，类型更为丰富，碗、盘、壶、罐、盒、炉、枕、砚等，存在于日常生活的方方面面。这个梅瓶1970年出土于宜阳县东王庄洞沟村，通体施白釉，绘黑彩，中部饰牡丹和鸳鸯戏水纹，具有浓郁的民间艺术风格。

　　“梅瓶的主题纹饰的牡丹花，枝叶缠绕其间，仪态万方，是博物馆馆藏的精品之一。”一位工作人员介绍说。牡丹象征着富贵和吉祥，在民间和宫廷都很受欢迎。如传统的代表吉祥的“缠枝纹牡丹”，又名“万寿藤”，其结构连绵不断，有“生生不息”之意；有牡丹与石头或梅花组成的图案，寓意“长命富贵”；将牡丹图案周围饰月季、长春草等，象征“富贵长春”等等。

　　【亮点】手掌大的牡丹画为慈禧“代笔”缪嘉惠所作

　　除了各种器物上的牡丹，还有画作上的牡丹。在书画馆内珍藏着一幅《牡丹图轴》，泛黄的卷轴上，绘制着数枝遒劲有力的牡丹花，为清朝著名画家恽寿平所作。恽寿平从前人的作品中吸取经验，并参考画史文献，创造了没骨花卉画法，这幅牡丹图轴就是这种画法的代表之作。

　　除了民间，牡丹纹饰在宫廷也非常受欢迎，在清代宫廷文物展厅内，展出一批故宫慈宁宫大佛堂的文物，这是1973年经周恩来总理批示，由故宫博物院调拨给洛阳博物馆，主要以宫廷佛教法物为主，兼有宫廷生活用品，在这里，记者找到了一幅出自于慈禧“代笔”、宫廷女画师缪嘉惠所绘制的牡丹图插屏。

　　这个插屏底座为牡丹纹饰，上面装裱着5幅精美的花鸟图，每一幅图画约有手掌大小，其中，最右边一幅为牡丹图，虽然历时百余年，依然笔画清晰、色泽鲜亮。

　　此外，黄杨木雕的花鸟挂屏、四季花卉挂屏、紫檀边刺绣百鸟朝凤挂屏等，上面均有牡丹图案。博物馆工作人员介绍说，在古人眼里，凤为百鸟之王，牡丹为花中之王，两者结合起来成为“凤穿牡丹”或称“飞凤穿花”的吉祥图案，在元、明、清青花瓷器中十分常见，“龙凤呈祥”在宫廷艺术中大为流行，“凤穿牡丹”却成为民间大众十分喜爱的画面。

　　据博物馆工作人员介绍，洛阳博物馆目前展出的文物中，有20余件绘制有牡丹相关的纹饰或者图案，主要分布在一楼河洛文明展第三展厅、书画展、珍宝展以及清代宫廷文物展等展厅。此外，博物馆二楼长期展出著名画家王绣老师绘制的牡丹作品，与流传千年的文物相映生辉。